这些素材能让你的作文更有文化！快来看！

　　写作素材中有一类素材，是具有文化因子、富含文化底蕴的素材。这一类素材把古典的意境、闪烁的古诗词、熟悉的历史名人、精致的文言句式集中在一起，从历史的隧道、文学的天空、民间的集市、语言的栈道、诗词的音律中，直奔一个主题，那就是让它们的组合形成一种强烈的氛围：文化氛围，让文化的芳香蒸腾成一种绚丽斑斓的，成为与个人思想结合的有机载体，成为考生写作作文的一种鲜明特色。这样的素材教材中随手即可拈来，是高考作文制敌取胜的又一绝招。

　　杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么也好也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的霹雳，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。

　　1.汉字与爱国情怀。汉字是中华民族的灵魂，也是中国传统文化的基本构成。战争时期，一个被侵略的民族，往往会被学习和使用本国语言的。因此，汉字作为一个民族沟通交流的工具，更体现了一种对身份的认可和对国家的爱。

　　2.汉字体现民族性格。汉字“横平竖直”，这是每个初学汉字的人都知道的要诀。中国字讲求四平八稳，这正体现了中国五千年传统文化积淀下来的沉稳和大气。细细解读汉字，不管是象形字还是形声字，笔画里记录了中国人的生活经历，蕴涵着中国人的处世哲学。

　　3.汉字与传统文化。汉字，承载着中国传统文化，是传统文化的基本构成。从《诗经》到元曲，从戏曲到流行歌曲，中国人以汉字记录着自己的发展史，也记录着这个发展过程中创造的文化。每一首唐诗，都是汉字奏响的绝唱，每一句唱词，都是汉字表达的。

　　4.汉字形体与性格的联系。通过书写汉字，能看出一个人的性格特点，你信吗？欧阳询行庄谨慎，于是行楷书严谨工整。唐伯虎为人风流倜傥，于是其字丰润优雅……别怀疑，汉字，就是这么奇妙！

　　我一直，语文是的水。据说，文字是由黄帝命仓颉造的，那么，说语文乃至文学是由仓颉造的也不为过。最早的文字是祭祀用的，这就使语文沾染上神圣的气息，成为天堂的声音。请注意，我所说的语文，是具有净化作用的文字精灵，不是或者说陪伴了我九年的语文教科书上的辞条。

　　抚着书脊，文字就在身边“麦斯威尔”的雾气氤氲中染上甜香。时间在手指间似水流过，我乘着文字的翅膀，在空气中捕捉每一丝：忽而是屈原的《天问》悲慨的泣声，忽而是曹操《观沧海》激昂的余韵，忽而又传来曹子建在洛水边赞叹“皎若太阳出于朝霞，皓如芙蓉出于清波”。突然，又听见杜甫对公孙大娘剑舞的描绘：“来如雷霆收，罢如江海凝清光”。语文，该是东坡“十年两茫茫”的感叹，是陆放翁的“身在天山，心老”，是杜工部的“丛菊两开他日泪”！语文，是精灵！是伟大！是之泉……

　　如今的语文，不是悸动，而是方格纸，是主谓语，是依附在皮肤上的咒语，连细胞的生长都被扭曲。不见了“几处云龙飞舞”，唯有语法；不见了“水草牵风翠带长”，只剩写崴了的作文样式；不见了《家》《春》《秋》的暖意，只有老师不断唠叨的“中心意义”……

　　如今的语文，没有维纳斯“不完而美”的意境，没有圣马丽亚般的神秘，它被语法、文体、结构所代替。语文，不仅仅是分析一个句子的主、谓、宾，不仅仅是一个词到底解释为“回来”还是“回归”，不仅仅是分析文章的中心思想，不仅仅是为一个说明方法的好处费上半天劲。语文，应该是，是每一句都不需抽取时态、语法，是地写出所要说的。语文，是眷顾的。

　　国学之美源于汉字之美。仓颉是汉语创造者，也是传统语文伟大而神圣的象征。“只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。”作者还引用陆游等人的诗作表明了语文的真谛：“是精灵！是伟大！是之泉……”赞美之情溢于言表。

　　针对弊端，文中痛下针砭。语文的真谛在于传情，在于言美，但在功利主义的下，语文日益失去了往日的，“连细胞的生长都被扭曲”，岂不令人！作者将理想与现实相对比，笔调感伤，对比鲜明，凸显主旨，也发人深思。

　　您好！我是你的粉丝，可以说，我非常非常爱你，每天都在想你，描绘你。从而，我要写一封情书给我最爱的你――汉字。

　　从我出生开始，我就爱上了你，可谓是对你一见钟情。与你接触，与你谈笑风生，与你学习，我非常快乐。在我眼中，你具有无比的魅力，我无法用语言来形容你的美，在名家的笔下，你的魅力可谓是绽放到了极点，不能不令我销魂。

　　在书羲之的熏陶下，草书的你浓纤折衷，行书的你遒媚劲健。在颜真卿的渲染下行草遒劲秀挺，庄重劲美，气势雄厚，楷书端庄雄伟，气势开张。在欧阳询的指导下险劲而又平稳，严谨工整，平正峭劲。在柳公权的培育下，体势劲媚，爽利挺秀，字字严谨，一丝不苟。在唐伯虎的描绘下圆转遒丽，丰润优雅。在豪情的苏东坡笔下，酣畅淋漓，纵逸豪放。在扬州八怪之一的郑板桥笔下，摇曳多姿，诡谲有致。在刘墉的感染下，略作柔婉，精华蕴蓄……那么多的人因你而出名，那么多的人为你而折服，我一个柔弱的平凡女子，能不被你的魅力所折服吗？

　　历经万代的沧桑，你依然极具魅力，古风依存。从甲骨文到金文到大篆到小篆到隶书到草书再到楷书最后到行书，你在先人的渲染下历经万般变化。无论是哪个时候的你，我都爱你，爱你的变化多端和美丽的身躯。

　　虽然你不是“S”形的标准身材，可是你的身材不仅令中国人销魂，也令外国人折服。田字格里，方方正正，突显中国人的方正，正气浑然，。笔画之间刚劲有力，露出结实的臂膀，突显中国人的豪放强壮，，非凡的毅力。你脸上那神秘的面纱被揭开，笔捺之尾显露你秀丽而又妖娆的一面，描绘了中国美丽的山水情调，一丝丝温柔的抚摸，实是令我销魂啊！

　　何日无你？何处无你？在学校，在街上，在家里，在公司，在车上，在商场，在书里……每个角落都有你的身影。脑海中时时浮现你的身影，挥之不去。因为，我把你深深地刻在了脑海里，刻在了心里。

　　我每天都在描绘你，想象着你。家里已没有了白纸，只因为，我在纸上画满了你，变化多姿的你。给我上万张白纸，我也能在全部的纸里画写满你，你令我每一刻都在描绘你。只要给我一支笔，一张纸，我就能把你画在纸上。画满你的纸，我从不丢弃，只会找一个可以的地方，好好地一直珍藏着。

　　寂寞的夜晚，只要想起你，我就不会孤单。我的梦里，每次都有你。我想，只有在梦里，你才会真正的只属于我一个人，那种幸福的感觉亦是无法言语的。我的书中有你，我的文章中有你，我的这封情书中更有你，我的生活中总是有你。

　　没有你，我真的会疯掉，放弃一切去寻找你，去一切可能有你的地方找你，直到找到你为止。有你相伴的日子我不再孤单，我的生活充满了色彩。我不想再用过多的语言来描绘，写了那么多，就只想告诉你：我真的真的很爱你！

　　中国古文化源远流长，作者在此选择了“汉字”这一具有典型中国文化内蕴的事物着笔，由点及面，又联系到了书法、文学等由汉字构成的传统文化，视野宽泛，素材运用灵活自如。更难得的是，作者讲汉字的形象特征与中国人的性格特征联系在一起，字字句句都流露出对传统文化的赞美和面对传统文化的自豪感。这种在积累大量素材的基础上，对素材的联想、迁移、组合能力，是值得我们学习的。

　　相传很早以前，南阳城西牛家庄里有个聪明、忠厚的小伙子，父母早亡，只好跟着哥哥嫂子度日，嫂子马氏为人，经常他，逼他干很多的活。一天，天上的织女和诸仙女一起下凡游戏，在河里洗澡，牛郎在老牛的帮助下认识了织女，二人互生情意，后来织女便偷偷下凡，来到，做了牛郎的妻子。

　　牛郎和织女结婚后，一家人生活得很幸福。但是好景不长，王母娘娘把织女带回天上，恩爱夫妻被。牛郎拉着自己的儿女，一起腾云驾雾去追织女，眼见就要追到了，岂知王母娘娘拔下头上的金簪一挥，一道天河就出现了，牛郎和织女被隔在两岸，只能相对哭泣流泪。他们的爱情了喜鹊，千万只喜鹊飞来，搭成鹊桥，让牛郎织女鹊桥相会，王母娘娘对此也无奈，只好允许两人在每年七月七日于鹊桥相会。

　　1.关于幸福。如何理解幸福？牛郎织女每年只有七夕才能相见，全年里其他的364天都要孤独，他们幸福吗？这个故事流传了上千年，至今他们仍然隔着银河相守。于是，我们明白，“两情若在久长时，又岂在朝朝暮暮”，对相爱的人们来说，那种就是一种幸福。这个道理也适用于其他领域，比如你有一个尚且未能实现的理想，而你执著于这理想，这执著就是你的幸福。这种与执著中的幸福虽然带着苦味，但那苦中的一丝甜却更加迷人。

　　2.关于星空。星空中不仅藏着美好景致、天文知识、个人思绪、好诗好词，也藏着浪漫的传说。银河是夏日星空中最耀眼的星带，而每看到银河就会想到牛郎织女的故事。

　　3.关于愿望。穷困的青年遇到美丽的仙子，并且结为伉俪，这在现实中是可遇不可求的。在讲究门当户对的古代，对大多数困顿的青年来说，这只是一个美好的愿望。文学故事往往使我们内心深处的愿望得到补偿，可以给我们以安慰，但是要使愿望成真，却要付出真实的努力。

　　我，一个永远也长不大的女孩，总会在夜里望着那满天的星星幼稚地笑，傻里傻气地听着风声……

　　这样的一个夜晚星星闪烁着明亮的，一点，两点……就像一个个淘气、幼稚的孩子的眼睛。银河像一条白绸子横贯天空，小时候听外婆说在银河两边的牛郎织女只有在每年的“七夕”相会。在那一天，地上的喜鹊都被召到天界，为他们搭起一座“鹊桥”。今天正是他们相会的日子，突然一颗流星在天上划过，似火焰，似闪电，一瞬间便消逝了。我想这流星就是天上的，为星星传递着无数个美丽而神奇的消息。

　　不知过了多久，月亮像个害羞的姑娘才从云朵的后端探出半个脸，偷偷地瞧着，而先前那些活泼得像孩子一样的星星也跑到很远很远的地方去了，使人只能看到一个飘渺的影子：有的闪着眼睛，躲在一个角落里偷看着什么，有的像调皮的男孩，扮着鬼脸，不停地挤弄着小眼睛。而我却没有见到牛郎织女星，他们也许躲到一个地方悄悄地说情话吧！慢慢地月亮终于从云端露出整张脸来，满盆清辉，是那样的那样的美丽。

　　皎洁的月光倾泻下来，大地成了银白色的世界。一时间星星都害羞似的躲了起来，只有一两颗大胆的星星仍勇敢地站在天幕上，我想它们也许是与月亮做伴也许是与月亮媲美。总之这一切似乎在梦幻中，显得那样幽静和神秘。似乎睡了一般，听不见一丝风吹草动。

　　夜静了，我惊异地发现，那天空中零零星星的闪烁着宝石般的光泽，多迷人！在那深蓝色的天空中，悬着半明半暗的星星。它们与月亮把光都给黑夜，那幽静的光似乎是里唯一的生机。

　　这是一篇写景的佳作，作者恰当地引用了“牛郎织女”的传说故事，令幽夜的星空更加神秘而浪漫。而这种关于外婆讲故事的回忆，也给幽夜增加了一份来自心底的温馨。“今天正是他们相会的日子”又于不经意间点出了文章写作的时间。一个传说的运用，竟然一举三得，使这篇写景之作拥有了更多景外之意，令人赞叹。

　　从小听大人讲“牛郎织女”的美丽爱情，看纸鸢飞翔于蓝天的动人画面，听“贵妃醉酒”的京剧片段……中国的传统文化如此清晰地刻在我的记忆里，仿佛是一篇铭文，心灵上毫无保留地接受着东方文化的洗礼。

　　而如今，我却更陶醉于“亚当夏娃”的飘逸浪漫，更迷恋于奥斯卡金的雍容华贵，也更沉醉于迪斯科的动感十足……在某一个角落，被遗忘的文化在不知不觉地搁浅，我欣然接受着文化的高贵典雅，却忘记了东方文化的深沉韵味。

　　有一天，当我猛然想起在那个忧伤的江畔，屈原饮恨投江，今天我们用龙舟去悼念，在那个繁灯的夜晚，我们吃着粽子品味过去的时光……我才意识到，记忆深处的中国传统文化已经在不经意间离我而去了。

　　看着圣诞节张灯结彩，看着情人节浪漫温馨，看着越来越多的人走进麦当劳、肯德基，我的心里不禁感到一阵悲凉。不知道有谁还能静静的聆听“牛郎织女”，有谁还在兴致勃勃地赛龙舟……传统文化的消逝，恐怕感到悲哀的不只是我一个人，但愿岁月的长河冲不尽她的繁华，还留给后人一片天空。

　　又是一年春柳绿！在这个如此现代的时代里，又有多少人会发出这样的感叹？或许，更多的是哼着“我的心太乱”，跳着迪斯科在狂欢吧？

　　中国文化？已经在慢慢被人淡忘了吧！如今，端午节的龙舟，依旧在划么？清明时节的行人，依旧断魂么？故乡里的社戏，是否还在演呢？中秋节的亲人，依旧会团聚吗？或许已经淡忘了吧，那什么渐渐浓了呢？圣诞节的街灯，彻夜明亮；情人节的鲜花卡片，到处飘香；麦当劳这个异族家伙，也在中国安了家，买了新房……或许异国文化的魅力的确巨大，但一个中国人不应当把自己的文化发扬光大吗？吸取国外文化，却怎能以本国文化为代价？我们怎能丢掉自己而去学别人呢？

　　又是一年春柳绿！但愿此时的人们少扮些牛仔，多穿些唐装；但愿此时的国人少听些流行，多看些京剧；但愿此时的孩子少听些“亚当夏娃”，多听些“牛郎织女”！

　　作者通过强烈对比，巧妙地将中文化做了一次小小的碰撞，在深味中，引出一个沉重的话题：在文化的冲击下，传统的文化正在迅速消逝的现实。“牛郎织女”正在被麦当娜所取代，不知道有谁还能静静地聆听“牛郎织女”，有谁还在兴致勃勃地赛龙舟……作者列举的事例典型，让人震撼，。

　　只见人家泥人张听赛没听，左手伸到桌子下边，打鞋底抠下一块泥巴。右手依然端杯饮酒，眼睛也只瞅着桌上的酒菜，这左手便摆弄起这团泥巴来，几个手指飞快捏弄，比变戏法的刘秃子还灵巧。海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把那些话在他手里这团泥上全找回来了。随后手一停，他把这泥团往桌上“叭”地一戳，起身去柜台结账。

　　吃饭的人伸脖一瞧，这泥人张真捏绝了！就赛把海张五的脑袋割下来放在桌上一般。瓢似的脑袋，小鼓眼，一脸狂气，比海张五还像海张五。只是只有核桃大小。

　　1.传承文化，美化人类家园。五千年中华文明，积淀了许多人类宝贵的文化遗产。泥塑艺术，是这些文化遗产中的重要一支。文化遗产是人类的宝贵财富，传承它们，不仅有助于辉耀人类文明，而且可以装点美化我们的家园。因此，文化遗产，传承人类文明，是我们这一代人的责任。

　　2.传统，古老文化发春华。传统节日，是我们民族的古老文化之一。我们的祖先用他们的智慧创造了人类文明，推动了民族进步的车轮。这是我们民族为世界留下的弥足珍贵的非物质文化遗产，作为子孙后代的我们，不仅要好这些遗产，还要发掘它，它，利用它丰富我们的社会，促进我们进步。

　　在语文课本上得知有个叫“泥人张”的老前辈，捏泥人的手艺相当精湛，但一直无法亲眼瞧见。“十一”期间看了一位老爷爷的彩泥手艺，才深深体会到了我国民间艺术的魅力。

　　老爷爷看上去早已过了古稀之年，但身子骨却很硬朗，他坐着个小马扎在边支起个小摊，插着五颜六色的各种各样的彩泥作品，煞是好看，吸引了不少围观的人们。只听得围观者你一言我一语地赞叹着一件件杰作，好奇地睁大眼睛，想看个究竟。

　　老爷爷可奇怪了，一言不发，价钱只写在一个小木上，旁边放个铁罐，这是什么意思啊？老爷爷娴熟地拿出一块彩泥，不紧不慢地捏了起来。据说这些作品的原料居然是上了色的糯米制成的，这可真是太神奇了！这时，围观的人不但没有减少，反而更多了。个个都目不转睛地盯着那在手中不停变动的彩泥。那彩泥是从一个小铁盒中拿出的，揪下一点，放在掌心搓成条，滚成圆，撵成片，在一阵眼花缭乱，目不暇接地操作后，一件作品又诞生了。这是奥运会吉祥物之一的妮妮，虽然不过六七厘米，但有板有眼，栩栩如生，引得旁边人的们一阵阵叫好。

　　这时，老爷爷开口了：“这些小玩意儿啊，定型后三五年都不会裂开，老祖辈传下的手艺不能扔了，但咱也得与时俱进啊！这些福娃就是我老对奥运会的祝福了！”这一番话博得了在场所有人的掌声和喝彩。

　　接着才知道，原来看好哪个作品，就把钱扔在铁罐子里，带走就行了。老爷爷不是为了靠这个赚钱，而是希望捏彩泥的手艺可以传承下去，不会被人们遗忘。后来，老爷爷还说如果真能那样，他也死而无憾了。

　　过了几天，老爷爷就走了。应该是到别处去传扬这种民族了。有了新一代中华儿女的爱国情怀，这种种令人拍案叫绝的手艺绝不会消失，它们将越来越红，越来越火。中华民族的传统民间艺术将会在华夏大地的每个角落里生根开花！

　　这是一篇写人的佳作。作者抓住了捏彩泥的老爷爷“热爱传统手工艺”这个特点，将写人与写文化融为一体。文章由课本中关于泥塑的内容引起对“十一”期间的叙述。然后由远及近地重现这个老手艺人在街头捏彩泥的景象。最后又借人物的语言，表达了泥塑这种传统工艺技术的精湛，以及对这种民间工艺的美好愿望。

　　这篇文章既可以说是借刻画人物展现了文化，也可以说是将文化元素融入了人物刻画。这种对于文化素材的活用方法值得参考。

　　四季叫卖的货色自然都不同。春天一到，卖大小金鱼儿的就该出来了，我对卖骨朵儿（蝌蚪）的最有好感，一是我买得起，花上一个制钱，就往碗里捞上十来只；二是玩够了还能吞下去。我一直奇怪它们怎么没在我肚子里变成青蛙！一到夏天，西瓜和碎冰制成的雪花酪就上市了。秋天该卖“树熟的秋海棠”了。卖柿子的吆喝有简繁两种。简的只一声“喝了蜜的大柿子”。其实满够了。可那时小贩都想卖弄一下嗓门儿，所以有的卖柿子的不但词儿编得热闹，还卖弄一通唱腔。最起码也得像歌剧里那种半说半唱的道白。一到冬天，“葫芦儿――刚蘸得”就出场了。那时，比现下冷多了。我上学时鼻涕眼泪总冻成冰。只要兜里还有个制钱，一听“烤白薯哇真热乎”，就非买上一块不可。一上既可以把那烫手的白薯揣在袖筒里取暖，到学校还可以拿出来大嚼一通。

　　1.文化无处不在。吆喝也是一种文化，对吆喝的品味分析就是对文化的赏析。吆喝声中包含着语言的艺术，包含着饮食的文化，包含着交际的技巧……生活中的我们，要善于观察与思考，会从最普通的吆喝声中品味文化的厚重与多彩。

　　2.生活中不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。街头巷尾经常回荡着的商贩的吆喝声，这在无心人听来，或许顿生厌烦，而在有生活情趣的人听来，却是优美动人的音乐。尤其是随着岁月流逝，这一切都深深烙进心灵深处成为一种美好回忆的时候。

　　3.创新就是很好的传承。街头叫卖声，其实也包含着创造的成分，清纯悠扬的叫卖声似乎还包含着创作者的个性：有朴素的有华丽的。具有不同的风格：有简的有繁的；有写实的，有夸张的……而现在广告、肥皂剧、文艺节目中的大呼小叫，又有哪些能让人印象深刻呢？没有创新，就没有个性。

　　话语速快，连音卷舌音多，略显絮叨又不乏亲切，在音色上可以归为“油润”一类：口儿甜，沙脆。

　　最近的天坛公园，还能听见“磨剪子嘞――戗菜刀――”的吆喝，找到在祈年殿西门下集中晨练的一大群人，而这里的吆喝已经成为他们的练声曲了……可那份纯正的京味吆喝，那份人文的、历史的以及人们生活习惯、观念的规矩难道“科学”不起来了？就算是当今的人，也不容易听到原汁原味的老话了，更甭提八作那些多姿多彩的吆喝。不过现在，京味儿叫卖“吆喝”已经进入了专家论证阶段，下一步将汇集整理各种胡同叫卖曲谱、现存表演老艺人的吆喝绝段。

　　萧乾的《吆喝》中写道“四季叫卖的货色自然都不同”。文中说，“一到夏天，西瓜和碎冰制成的雪花酪就上市了。秋天该卖‘树熟的秋海棠’了”，多么令人神往的生活，然而现在的我们也只能神往而已了。萧乾老先生还谈到了卖柿子的简繁两种吆喝：“简单的只一声‘喝了蜜的大柿子’。其实满够了。”而冬天呢，那时的人们也别有一番滋味――“葫芦儿――刚蘸得”出场，还有那“烤白薯哇真热乎”，诱得萧乾“就非买上一块不可。一上既可以把那烫手的白薯揣在袖筒里取暖，到学校还可以拿出来大嚼一通。”可惜的是，当年的多彩生活，现在已经变得单调许多了。

　　现在，人称“京城叫卖大王”的老人臧鸿从小听着吆喝声长大，趸过蔬菜，卖过，行遍天桥、厂甸，由于对生意人的吆喝格外着迷，他特意记下自己所听到的印象深刻的各种吆喝100多种，进行惟妙惟肖的模仿，后来还拜了天桥的民间艺人为师，此后其吆喝成为才艺绝活，被老舍先生夫人、徐悲鸿胡?青先生称为“京城叫卖大王”并题匾相赠。可臧老爷子也直发愁，孙子不爱学吆喝找不到传人，他一直以来在所居住的东花市社区对中小学生进行课外，借着时不常地去教教孩子来两句纯正话的音儿，而这胡同里出来的吆喝才是地道的母语。

　　臧爷也说：“叫卖声最重要的是要有生活，发音不准确的叫卖声其实是在败老吆喝声，别人轻易不敢叫卖，一是没有生活，二是没有成套的词，三是没有好嗓子。有些自称的叫卖王都不正，都没有真实再现老的原汁原味，要想全面推广吆喝声，还是要有体验。这是生活中来的。保存叫卖声比较困难，现在有很多人打我的主意，我在地坛庙会、唐装节、大兴西瓜节、上露面，主要是让大家见识真正的老吆喝声。老叫卖是人类口头和非物质文化遗产上的宝贵智慧和血脉，再不抢救就永远失传了。”

　　然而，臧爷住在首都机场附近的温榆河边，进一趟城要坐两个小时公交车。每次表演叫卖，口干舌燥，累得不轻。可老爷子说了一天，老也停不下来，因为观众围着不散。虽说这“非物质文化遗产”已经录了音，可像这样的老爷子还能说多久呢？

　　作者写的是对吆喝声中所包含的文化的思考，在当今社会，有那么多的超市，有那么多替代吆喝的扩音器，吆喝声似乎可有可无了，吆喝声的消失似乎也就不足为奇了。然而善于观察与思考的作者，从中看到了某种文化的迷失，并引用萧乾《吆喝》中的句子，表现四处充满吆喝声的生活的多彩，用“臧爷”的例子表达了为吆喝声即将消失而感到惆怅的心情。作者在娓娓道来的讲述中将读者的思考引向深入。

　　文章的语言也颇具“吆喝”的韵味，多处使用独具特色的京味语言，而且贴切自然，毫不。

　　在电视上见过的一个“吆喝大王”――已是古稀之年的老先生，会吆喝100多种老用的、玩的、吃的、喝的叫卖声。但凡老字号重张，他都得去给老买卖吆喝两嗓子。后来读到萧乾的《吆喝》，在沉醉于萧乾比的吆喝更具韵味的语言的同时，也体，这看似简单的吆喝声中竟然包含着这么大的学问。

　　吆喝也非仅有，而是遍及各地都市的街头巷尾。我的爷爷曾说，五十年代他在徐州，听见过“炕鸡嘞嗨――炕鸡哎！”的吆喝，“刮子篦子――刮子篦子！”的吆喝，还有早市上“大米小米豇绿豆，白面一勾五碰头的稀饭嘞――糖包豌豆包！”的吆喝声，秋冬夜色中远处传来的“烤嘞――！”“里外青的萝卜嘞！”的吆喝声，声声。父亲的讲述让我好不神往。我想这其中的韵味，怕是不亚于萧乾《吆喝》里的正吆喝――“树熟的秋海棠”“喝了蜜的大柿子”“葫芦儿――刚蘸得”“烤白薯哇真热乎”吧？

　　一次，陪爷爷散步，在一个老巷子里忽地听见一蹬三轮者用电喇叭吆喝“臭豆干！”爷爷听了摇着头说：“没那味儿了。50多年前的吆喝像唱曲儿一样。现在要想再听，只有去听相声了。”

　　不错，这种从早到晚络绎不绝抑扬顿挫生动风趣的出自小商小贩之口的吆喝，确实走进了艺术，受到艺术家的青睐。传统相声《卖估衣》里就有吆喝的活儿。现代京剧《红灯记》里的磨刀人也吆喝了一句：“磨剪子嘞――戗菜刀！”前文提到的吆喝大王前些年还为反映老的《城南旧事》《四世同堂》等影视剧配过吆喝声，而十多年前有个小品中的吆喝“卖大米嘞――卖大米！”也着实火了一把。这富有个性的吆喝声里，的确隐藏着某种比吆喝声悠远得多的东西。

　　沿街串巷的八作的贩夫，将贩卖货物用曲艺清唱或形式吆喝出来，他们不愧为韵味十足的吆喝艺术家。而时下有些艺术家的“吆喝”却没那味了。不信？你打开电视瞧瞧，那些歌星笑星影星视星……众多的星星艺术家在荧屏里面对着亿万观众“吆喝”着“我爱”“用了真的好舒服”“谁穿谁”“实惠，看得见――不到一块钱”……都什么味儿？空有吆喝的架势，完全没有了吆喝的味道，真是可悲！

　　现在的市场上，四季叫卖的货色仍然是不同的，而吆喝声却相同了，全被简易的、可以声音反复播放的小喇叭替代了，而人们也早已习以为常了。

　　本文由一个电视栏目中的“吆喝大王”入笔，联系生活，阐述对“吆喝”的思考，娓娓道来，畅达自然，一步步将读者的情感与思考引向深入。文中多处使用对比，如的吆喝与徐州的吆喝的对比，现在的吆喝与曾经的吆喝对比，平凡的小商小贩的吆喝与电视节目、广告中的“吆喝”对比，在鲜明的对比中阐发了自己对生活、对文化、对创新等深刻问题的思考，也把读者的思考引向深入。

　　京剧是一门高深的艺术学问，它积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴，它诞生至今，在不断地发展和吸取精华的过程中，它吸收地方剧种和各种艺术门类。从古至今京剧所扮演的角色都是一种高雅与艳丽相结合的形象，它既高雅又通俗。但是随着的不断深化、入世、国门大开，大量的外来文化涌入中国，猛烈地冲击着中国的文化市场。京剧何以不能大步大步向前迈进。有人说“很大的原因是因为目前的生活节奏越来越快了，就像行进时要听进行曲，睡觉时要听摇篮曲一样，生活节奏这么快，也就不太喜欢听以慢板居多的京剧了”；也有人说“现在的青年人，历史知识匮乏得可笑，都搞不清楚战国年间发生在什么时候，怎么去看《赵氏孤儿》？国家的教育制度有问题，素质教育，结果教育出来一批又一批既没素质又没文化的……”也许这种说法过于偏激，但是我们不得不承认这的确是一个原因。

　　1.发扬国粹，传承中华文化。一个民族是否富有魅力，文化艺术是其重要特征之一。京剧代表着中国戏曲艺术的最高境界，作为国粹，必然会呈现出我们民族艺术的张力。传承京剧艺术，就是在传承民族艺术，彰显民族魅力。

　　2.兼收并蓄，打造亮丽人生。京剧是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。这说明民族艺术的发展离不开兼收并蓄。推而广之，成就任何一项事业，广纳博取，兼收并蓄，必能打造出世界一流的民族品牌。

　　幸好，这个社会还有那么一群人着这特有的文化。听过李玟的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚会怎样，才会庆幸自己的文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。

　　只有像李玟那样，将中国自己的文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。

　　当京剧与摇滚结合才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“中国文化真精彩！”

　　京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到文化的未来，也看到了中国的未来。

　　随着中国的入世，越来越多的洋文化进入了中国的家庭，尤其是当代青年，视“洋文化”为时尚：头发染得千奇百怪，不过春节过圣诞，不吃米饭吃快餐，不听民歌听外语歌，还动不动就：“Wow，cooL！”张口闭口“我的……”？

　　我不否认我也是这种人。我了解外国许多的歌剧，却连京剧“四大名旦”也分不清，更别说听没听过了。是的，在我们这群所谓的“新新人类”中，说自己爱听京剧会笑掉人家大牙的。而且都不爱吃中国的饺子，倒还偏爱于巧克力。“洋文化”把我们一个个影响成了地道的“洋鬼子”，对于这种不伦不类的“中国人”，我感到极大的悲哀。

　　我认为，凡事都该有个度，我们是中国人，是炎黄子孙，我们应该有自己独特的风格，干嘛非要跟在“时尚”后跑，你以为麦当劳很有营养吗？否，脂肪多那也叫健康食品？你以为圣诞节是干什么的？是庆祝他们“祖”生日的，你一个中国人跑去瞎掺合，不是忘了祖吗？你以为迪斯科又怎么怎么的棒，那还不是别人的创意，你自己一个中国人怎么不发明一个啊？……要知道，很多国家也很中国文化呢！

　　文中在洋味十足的节拍里巧妙地填充了古老神秘、热闹非凡的东方戏曲种种意象的《刀马旦》来谈，不仅让人感到中国古老戏曲诱人的美感与时尚的当代生活画面在这里进行着跨越时空的迅速切换，更使人产生对古老文化及美的神往。

　　作者就中外两种文化的撞击进行了独特的思考，认为只有中外文化的融合，民族文化才有未来。字里行间洋溢着科学的思辨。由此可知，广博的知识，恰当的联想，深刻的思辨能力是作文制胜的奇招。

　　水乡人饮茶，又叫“叹”茶。那个“叹”字，是广州方言，含有“品味”和“享受”之意。不论“叹”早茶或晚茶，水乡人都把它作为一种享受。他们一天辛勤劳作，各自在为新生活奔忙，带着一天的劳累和溽热，有暇“叹”一盅茶，去去心火，便是紧张生活的一种缓冲。我认为“叹”茶的兴味，未必比酒淡些，它也可以达到“醺醺而不醉”的境界。

　　“叹”茶的特点是慢饮。倘在早晨，茶客半倚栏杆“叹”茶，是在欣赏小河如何揭去雾纱，露出俏美的真容么？瞧，两岸的番石榴、木瓜、杨桃果实，或浓或淡的香气，渗进小河里，迷蒙、淡远的小河，便如倾翻了满河的香脂。也许，是看大小船只在半醒半睡的小河中摇橹扬帆来去，看榕荫、朝日及小鸟的飞鸣吧！倘在傍晚，日光落尽，云影无光，两岸渐渐消失在温柔的暮色里，船上人的吆喝声渐渐远去，河面被一片紫雾。不知不觉，皎月悄悄浸在小河里……此境此情，倘遇幽人雅士，固然为之倾倒，然而多是“卜佬”的茶客。他们“叹”茶，动辄一两个小时，有如牛的反刍，也是一种细细品味――不是品味着食物，而是品味着生活。

　　1.分享幸福，悠然之间创造和谐。撷一片荷叶，覆于头顶，把一盏酽茶，倚栏远眺。将这份幸福与人分享，你会觉得，我们正在创造着一个和谐的，和谐的家园。人要学会分担，学会分享，分担来自社会的那份责任，分享自己创造的那份幸福。

　　2.品味生活，之中多有旨趣。生活如一杯酽酽的茶，需要品味，需要。平淡的生活，经品味而丰富；多彩的生活，经而厚重。品味生活吧，放缓驰骛的脚步，让心灵享受一回平静；生活吧，脱去沉重的负荷，让心灵享受一回轻松。

　　据说，唐代诗人元稹的这首美妙绝伦的塔式诗，赞誉的便是产家乡的中国名茶――信阳毛尖。

　　其实赞美信阳毛尖的诗句，何止此篇！信阳毛尖的历史，又岂止始自唐代？1987年信阳出土了一批春秋时的文物，其中数个陶罐装有茶叶，另有若干专用茶具。现在，就让我们去认识一下这源远流长、驰名中外的信阳毛尖吧！

　　传说中的神农出生于与信阳相邻的历山，而他尝百草，得茶解之的地点，即在信阳境内的大别山区，所以，信阳是茶叶的原产地之一。陆羽在《茶经》中写道：“淮南茶光州为上，义阳郡……次之。”其中“光州”即指今信阳境内的固始等五县，“义阳郡”则指今信阳境内的其他三县（区）。可见自唐代以来，信阳毛尖便在神州大地上美名远扬。继陆羽之后，北宋大文豪苏东坡又为之留下了“淮南茶，信阳第一”的美誉。

　　秀丽壮美的大别山，山峦叠翠，云雾缭绕，沟溪交错，清泉潺潺，信阳毛尖这朵名茶奇葩，就孕育在如此得天独厚的生态中。除“名山名水出名茶”外，其特殊的采摘和制作工艺也是信阳毛尖风味独特的一个重要原因。

　　信阳茶，从鲜叶制成成品，要经过采摘、摊晾、生锅、熟锅、初烘、复烘、拣剔、再复烘等十余道工序，且每道工序均十分考究。以采摘为例，须在四月份的晴天进行，采茶女手心向上，以拇指、食指夹嫩茎，手上翘，芽叶落入手心，而不紧握，积芽叶略满手心即放入洁净透气的竹篮，不紧压，不碰伤，采下的鲜叶在摊晾前可谓“毫发无损”。采摘如此，炒制则更为讲究。经如此工艺精心制作的茶叶，被国家级茶叶专家们下了如此评语：“信阳毛尖，外形条索细圆挺秀，满毫匀齐，色泽翠绿。内质香气高爽，滋味甘醇，汤色清澈，叶底嫩绿明亮，，誉为珍贵名茶。”

　　千古名茶信阳毛尖茶名何来？答曰：“茶叶条索细秀锋尖，白毫满披，故称‘毛尖’，因产地信阳而得名‘信阳毛尖’。”如今“信阳毛尖”已成为信阳茶文化的代名词。自20世纪初，在巴拿马万国博览会获得一等金质章的桂冠以后，信阳毛尖便屡获殊荣。到20世纪50年代，信阳毛尖已被列为“中国十大名茶”之一，与杭州西湖龙井等名茶齐名天下。自1992年以来，信阳每年5月都要举办一次中国信阳茶叶节，“以茶会友，经贸唱戏”是历届茶叶节的主题。其中第十届茶叶节尤为热烈。以《茶乡神韵》为题对其作了专题报道。

　　朋友，“百闻不如一品，一品情有独钟”。信阳毛尖如此诱人，您能不心驰神往吗？请到信阳来吧。我会为您沏一杯浓润的香茗，以信阳人独特而朴实的“茶道”欢迎您的到来！

　　当您手捧精美的茶具，品尝信阳毛尖的甘甜时，耳边会响起悠扬的茶歌：“阳光照茶乡/茶乡好风光/飞瀑流云入画卷/碧树茶花吐芬芳/绿满茶山/情满梨乡/醉了茶农/富了茶乡……”

　　本文引用唐代诗人元稹的塔式诗开头，称赞中国名茶――信阳毛尖。接着以信阳的出土文物佐证信阳名茶的源远流长。之后写了信阳毛尖的特点，突出其珍贵和盛誉。文章以诗开头，用歌结尾，是作者独特而巧妙的构思。语言流畅，简洁凝练，旁征博引，可见作者不凡的语言驾驭能力。

　　在江南，家家户户都是爱茶的。在我眼中，茶是一样神圣的东西，总感觉它包容着天地和风雪雷雨的一切精华，汲取的是天地间朝露晨雾的灵气，会品茶的人 应该是个很有涵养的人。而江南的一切总会折射出茶的内涵！也许，只有在江南的一点情调中才能品出最好的茶，我一直这么对自己说，在江南茶水的风情中，它的 每一杯茶水都将一点点的灵气与蕴味融入我的体内，把天地的每一滴情感都渗透到我的心中，让我对总是得那般透彻！朋友曾说或许只有在江南茶水中 长大的女子才能有如此细腻的感情。

　　在闲暇时，我也会守着小炉静静煮一壶茶。我总是习惯在茶中添小半勺的蜂蜜。让它与苦且清香的茶水一起在茶壶内沸腾着，融入彼此。待一壶茶煮好后，轻轻斟上 一杯，闻一闻，有茶的香！轻轻呷上一口，并不急着咽下去，闭上双眼，含在口中，才可以清晰地感觉到茶水里有一丝甘甜，还有一丝花的香……

　　有时用七月荷叶上的露水煮茶，可以品出莲的――君子出淤泥而不染，濯清涟而不妖！有时用深山的泉水煮茶，可以品出自然的――野芳发而幽香，佳木秀 而繁阴，风霜高洁，水落而石出！有时用来年的第一场雪煮茶，可以品出天空的深远――！有时用深秋的第一场秋雨煮茶，可以品出望月的思念――醉里 偶摇桂树，唤作凉风！有时用江水煮茶，可以品出历史的感慨――千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流……

　　本文用语老到，平淡之中蕴涵深意。茶是人生，是社会，文章对茶的其实就是对人生的体会。用不同的水泡的茶，体味就是不同。有的，有的等。作者联想丰富，由茶引发众多想象，由自然、人生、社会，出

　　让我为你点一炉沉香屑，捻上一搓上好的茶叶，放在这褐色紫砂壶中，让我为你冲泡这人生与茶的百味。

　　让我们先加一壶凉水：看着茶叶在水中沉浮了一下便漂到了水面，茶叶卷成一团，干燥枯竭，毫无香气，却如清水一般清淡无味，平淡无奇。这好比没有坎坷的生活，平平凡凡，寂寂寥寥，毫无趣味。才华没有得以施展，只得畏缩地停留在最最肤浅的表面。

　　现在换为温水：茶叶微微舒展，在水中游荡，上上下下，终于又回到了表面。这时茶水散发出一丝微弱而又清淡的香气，极微小，极细弱。我们所处的人生之初就是如此。我们经历了微风细雨，受到了一点点磨练，我们的本质也渐渐开始。但还是浅显的，我们还没有尝过的甘苦，只是初领皮毛。这便是经历了一点困难的人生。

　　我们开始加上滚烫的开水：随着沸水进入壶中的刹那，茶叶开始剧烈地浮沉，有上有下，有浮有沉，顿时化为水中漫天飞舞的雪花，时而飘，忽而落，忽而又被卷起来甩向半空。所有茶叶完全展开，好像轻巧的羽毛，沉在了壶底。一股浓郁的茶香一下子充满了整个屋子。这香味好像青铜，厚实而有内涵，记载着历史的尘烟；这香味好像，古朴而有质感，观望着时间的流逝；这香味好像古瓷，细腻而有品位，承载着文化的变迁；这香味好像翡翠，清澈而有气节，代表着物质的积淀。它是经历了风吹雨打的人生：在重重危机、挑战之后，饱经风霜，苍劲而有着长时间文化、内涵沉淀的底蕴。是、老者的人生。在一切之后，对小风小浪的与对的笑纳。一身的才华得以全面施展，内心世界深厚而悠远，沉稳而坚定。

　　这便是人生与茶的：只有在坎坷曲折与时间的洗礼之后，我们的人生之茶才会绽放出它应有的、沁脾的馨香。

　　泡的是茶，的是生命历程。作者把每个泡茶的过程都自然地和人生的阶段联系起来，真实可信。文章通过用凉水、温水、开水泡茶所得到的现象用来比喻人生中遇到的困难态度，层次清晰，卒章显志。

　　本文详略得当，作者对用开水泡茶的细节进行详细描写，其他略写。这恰恰符合表达中心的需要，通过茶来看人生。

　　文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代的和情感的结晶。优秀的文学作品，传达着人类的憧憬和理想，凝聚着人类美好的感情和灿烂的智慧。阅读优秀的文学作品，对了解历史，了解社会，了解自然，了解人生，是一件大有裨益的事情。文学作品对人的影响，是潜移默化的。阅读文学作品，是一种文化的积累，一种知识的积累，一种智慧的积累，一种感情的积累。大量地阅读优秀的文学作品，不仅能增长人的知识，也能丰富人的情感。如果对文学一无所知，而想成为一个有文化有的现代文明人，那是不可想象的。有人说，一个从不阅读文学作品的人，纵然他有“硕士”“博士”或者更高的学位，他也只能是一个“高智商的人”。这并不是。亲近文学，阅读优秀的文学作品，是一个文明人增长知识、丰富情感的极为重要的途径。这已经成为很多人的共识。

　　《词线.人可以借文学来表达，也可以被文学所触动。因为文学，人与人的情感有了共鸣。通过文学，我们甚至可以与古人相识，让逝去的岁月与人在脑海中。

　　2.小说、诗歌、散文……每一种文体都那么的美，文学在诠释着美的同时也展现着自身的美感。无论是诗文所述之美还是诗文本身之美都令我们触动。

　　3.世界上的都在文学作品中出现过，睹物思词，往往令眼前光景更具意蕴。

　　暖日的午后，手捧一杯香茗，案头一卷《诗经》，文学的精髓在袅袅的热气散开之时至巅峰，如一朵轻柔的烟雾，在整个房间，铅字在周围盘旋，诱人不禁去感触，用手去抚摸，便云消雾散，从真实飘渺。

　　醉人的夜晚，一杯浓浓的咖啡在手，一本小说置于面前，文学的辛辣与精妙在苦涩与芳醇交融的那一刻回荡，如星海中的月。月的孤傲与美丽使人不由自主地去体味，但一切都沉浸在咖啡中，从飘渺真实。

　　文学是待人去勾勒的图画，用笔蘸着自己的心情随意涂抹，不必刻意去思索别人会什么，它是心情宣泄的寄托。闲暇时拿来欣赏，物虽在手，但它的思想早已浮在空气的每一个缝隙中，真实中包裹着飘渺。

　　文学是大脑和每个细胞的集合，细胞在每次不经意中排列，是自己独有的感觉。在静静的冥思中，它们会逐一浮现在大脑的屏幕上，输入电脑，打印出来，轻轻地抚摸，它们仿佛一个个鲜活的，在不停地跳跃，飘渺中包裹着真实。

　　文学的天空任你飞翔，天边的每一朵云都着你的每一次灵感，那掠过的鸟儿便是最好的证明；文学的海洋任你欢快浮沉，海底的贝壳珍藏着你的每一颗珍珠，那畅游的鱼儿便是最好的证明；文学的大地任你无拘无束地狂奔，地上的每一朵花都着你的每一次成功，那欢跳的兔子便是最好的证明……

　　文学的一切都在真实中飘渺，在飘渺中真实，令人无法。不必为文学的虚实烦恼，只要是自己的感受，最真、最美、最纯，就好。

　　文学就是人学。作者并不着力定位于具体的文学作品，而是“从高处看云”，意在引领人们去感受读书带来的快乐，品悟文学于人的魅力。“文学是人类感情的最丰富最生动的表达”“是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线”“文学确是一扇神奇的大门，只要你走进这扇大门，就不会空手而归”，作者运用比喻，形象化地说学拥有感人至深的力量。

　　微观传美，宏观品味。文章虽无具体的文学形象鉴赏，却又处处从点点滴滴的文学现象入手，让人并不感到空洞无物。咖啡、图画、星海中的月、掠过的鸟儿、畅游的鱼儿、欢跳的兔子等鲜明的意象，以及《蒹葭》飘渺的意境传递着一个个唯美的信息，都加强了文学

　　江南就像蓄满了水的海绵，轻挽裙角，带着醇香的梦轻轻踏上江南的雨巷，撑一把油纸伞，倘佯在江南湿润的空气中，不知不觉来到了双溪。

　　溪水很活泼。它一面急忙地向前走，一面还和沿途的枯枝、残叶……淘气。那可怜的失的小红叶儿，被她推推挤挤地挤到一个旋涡里，那叶儿向前不得，向后不得，急得几乎要哭出来……

　　正当我看得入神时，耳边却萦绕起一曲悲歌：物是人非事事休，欲语泪先流……只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　我诧异。面对如此明快的江南水乡，竟有人如此忧愁？好奇心使我来到这位妇人身边。哦，是清照。她憔悴的面容告诉我：风住尘香花已尽，哪有闲情摘一朵花插向鬓际……只愿溪水带走我的忧愁……

　　宋词给予我的就是美丽的，是初春河上飘过的第一丛草垒，是暮晚天际划过的飞鸿，是那满坡黄花间衣袖盈风的女子笑靥，是江南氤氲的水雾和玲珑的划桨声，也是南唐李后主的无奈……

　　“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，留人醉，几时休？自是人生长恨水长东。”

　　显而易见，李煜的忧愁有秋霜寒雨分担，而我，更多的感受交给了文明！在宋词的温歌软语中，我沉醉不已。

　　品读宋词，的确让我的情感细腻了许多，能够领略到“词到情处双泪流，酒将醉时笑语稠，茶香满口水悠悠”的，于是，嘈杂的世界渐渐远去，便有了一份的心。

　　午后一杯绿茶，细品宋词，才发现在宋词的涵养下，文明早已在心灵深处扎根，旷达了胸臆，让我的思维也鲜活水灵，流转自若。

　　沿宋词的故道溯流而上，拾一块女娲补天时遗落的，借一弯斜照汉家宫阙的冷月，折一缕渭城朝雨中的柳丝……生命因宋词而澄彻、优雅而丰盈！

　　读这篇文章，仿佛在欣赏缠绵氤氲的小夜曲。文章选取有代表性的婉约派词作来描绘宋词给读者的感受，体现了“文化作文”深厚的底蕴。如作者以个性化的语言来解说李清照的《武陵春》的意境：“她憔悴的面容告诉我：风住尘香花已尽，哪有闲情摘一朵花插向鬓际……只愿溪水带走我的忧愁……”具体而浓重地渲染了宋词的时代特征――一个婉曲而多情的季节。

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

　　贝多芬神往地说：“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”他接着说：“你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”

　　命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与的喧嚣相的安静。他诚然孤独，可是有“”为伴。

　　1.名曲犹在，知音何觅。要重视传统文化的传承。我国是一个历史文化悠久的国度，继承和民族优秀文化艺术，对于增强民族自信心，为世界文化遗产宝库作出贡献具有重要意义。然而，在商品意识日益强烈的今天，人们追求时尚，喜欢，有谁还会冒传承文化而遭冷落之险呢。

　　2.徜徉音乐，接受美的熏陶。好的文学作品就是一幅灿烂的时代风情画，其中蕴蓄着人类许多美好的东西。阅读和鉴赏文学作品，能陶冶情操，历练人生，得到美的享受，提高审美能力。

　　3.历史与音乐交织，奏响中华交响曲。中国的历史就是不断努力奋进的历史，音乐是另一种方式。

　　轻轻地，打开一扇窗；静静地，啜饮一口茶。旋动电钮，我与窗外清风、茶中馥香一道，享受精彩音乐！

　　听高山的巍峨，听流水的潺潺，七弦古琴的韵律使伯牙与子期成为人生的知音，寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事旧情。

　　梁山伯与祝英台的动人一生也为这音乐抹上了魅力与光彩，聆听着，叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情，神往那段幽婉的蝴蝶之舞，流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余，《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。

　　阿炳的一生因为有了《二泉》不再落寞，《二泉》的底蕴因有了阿炳的执著而不再平凡。在之下，太湖边上，一位盲人在抚琴独忧，用悲戚的琴声社会的，的冷漠。《二泉》让阿炳怆然神伤的眼睛，迸发出坚毅与力量！

　　驻足民族音乐的，沉甸甸的心中仿佛出阳春白雪的典雅、黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲，精彩还在继续――

　　感受肖邦用独特的心灵，倾诉一腔爱国柔情；感受贝多芬那双神奇的手，谱写田园之曲，撞击命运之门；感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车，在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞；感受舒伯特在流浪途中的树下，留下一个孤独的身影……

　　的赋格曲，浪漫优雅，折射出遥远的巴洛克时代风貌，迸发出远古的文明底蕴；柏辽兹的幻想曲，奔放洒脱，在古典中引入时尚，在秩序中引入不羁，在传统中引入个性；舒曼的小夜曲，恬静悠然，在无人打扰的夜晚，安抚你躁动的灵魂，轻吻你伤感的脸颊，让心灵与自然融为一体，享受完整的生命！

　　窗外清风还在游弋，茶中馥香还在飘溢……朋友，感受这精彩音乐，让它为你黯淡的心灵着色，让它为你平凡的人生添彩！

　　作者以音乐为线索，把中国和外国的音乐名曲用文字符号演奏出来，用唯美的文字精细刻画出不同艺术的特色，让人感受到阳春白雪的典雅，黄钟大吕的雄浑；《田园之曲》的安详与淳朴，《命运》的交响撞击。整篇文章表现出作者良好的音乐感受力，描绘了聆听各种音乐后给人的，体现了作者的才情灵气。

　　如果说巴洛克音乐是古典的象征，摇滚乐是快餐文化的产物，那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。细听古琴琴弦拨动的声音，一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有心灵在接受一次洗礼。

　　几乎可以这么说：古琴身上所寄托的，是千百年来华夏儿女们不尽的古典文化。这种文化积淀，也决定了古琴的高雅。漫游于古琴的乐声中，你就仿佛听到了杏坛下孔子的声音、西关边的、长江畔孙武的怒吼和咸阳内韩非的发号施令。一切如歌，却离不开古琴的伴奏。中国古文化就是在古琴的伴奏声中，一波三折地把歌唱到现在的。

　　可是现在，这伴奏的歌声都听不到了。中国古文化的歌声已经同古琴的伴奏一起被掩埋在如潮水般涌来的其他各色音乐中了。说唱、摇滚、嘻哈已经占据了人们的听觉领域，古琴那点微弱的声音已被淹没在遮天蔽日的外来音乐声中了。

　　我选择留在回忆里继续与古文化的歌和古琴的伴奏共游。我也不时如范仲淹一样无奈地说一声“微斯人，吾谁与归？”可惜无人理睬。当里古琴的声音被外面的音乐时，我会回到自己一手构造的古文化，回到古代的时光听古文化给我唱歌。当潮水般的讥讽、嘲笑扑面而来时，我也只得尼采的“走自己的，别管他人说什么”聊以。有个乡土作家说回忆有毒，事实也大概是如此吧――一个只能听古文化唱歌的我已经与时代格格不入了。

　　最后的古琴，已经无力再为唱歌――它想唱，但被现实打得。也许古文化的歌已经随风而逝？抑或它已被大江东去的浪淘出了主流？还是它如即将西下的夕阳――最终只能将带血的美丽的余晖轻轻洒在地上，然后坠入深沉的？

　　我不知道。但这支歌永远响在我的心中不会消逝，因为我同高傲的它一样，永不于大流。

　　“高山流水”的是千年友情，“古琴”比喻中国传统文化，“人琴俱亡”感叹的则是传统文化在当今知音难寻。“最后的古琴”则是指古人嵇康的名曲“广陵散”的失传让人叹惋。文中化用典故，渴望传承。在痛惜古典音乐渐被舶来的摇滚湮没的同时，作者渴望对这一古典文化的，并用鲜明的形象人重视传统文化的。不同的音乐形式通

　　梨花院落溶溶的月光，和着柳絮池塘淡淡的清风，流入我的心中，轻轻地拨动我的心弦，敲响我的心键，奏出曲曲远古的清音……

　　歌，这萦绕于耳际的温柔乐曲，我称之为“清音”。这清音非丝非竹，是悠然飘进庭院的韵律……

　　这清音，穿过了唐朝橘红的烟尘与宋朝暗黄的，来到这月光如水的庭院。是龙姿凤章的他临刑前的千古绝唱吗？放荡不羁的外表下又是怎样的高贵心灵？面对强大的司马集团，他选择，坚守自己心中高贵的选择。难怪千百年后，他那惊世骇俗的选择会流芳于。

　　这清音，经过了唐风宋月的滋润，泻在这皎皎的月光下。那是和番公主幽怨的琴瑟声吗？还是她戴着佩铃在月夜归来？塞外的风吹不走“君王一见不自前”的面容，塞外的风吹不走她对国家永远的挚爱。面对画匠的，她选择清高地，选择忠于自己，忠于心灵。

　　这清音，飞越了时空隧道，飞过了无垠的大西洋，来到了这梨花满园的庭院，来到这位智者面前。他为我们创造了美丽的“心灵花园”：紫罗兰的芬芳、飞鸟的鸣叫、流水的叮咛、天空的蔚蓝……我选择内心的，忠于心灵亦忠于自己，康德如是说。

　　这清音，落在历史的海岸漫溯那一道道历史的沟渠，飘向这月光如水的庭院。楚大夫沉吟河畔，九死；魏武帝吟鞭东指，壮心不已；陶渊明悠吟南山，饮酒采菊……纵然谄媚视听，也不；纵然马革裹尸，魂归吴西，也要扬声边塞逐鹿狼烟；纵然一生清苦，终岁难饱，也要……多少迁客骚人高亢低吟，随着这清音萦绕在月色溶溶的庭院中。

　　今夜，月依旧。选择一方梨花飘香月色满园处，静下心来，倾听、聆听……有无数乐曲萦绕在我耳边，但我只取一丝清音来倾赏……

　　悠扬的清音从亘古的蛮荒时代传来，从遥远的大洋彼岸传来，震鼓着我们的耳膜，在我们的心头萦绕，经久不息。

　　作者善用素材，从古至今，从外到中，巧以“歌声”为线索，由国内到海外，由嵇康、王昭君等具体的人物特写到概括描绘的人物群像，由淡淡清音到屈原、曹操、陶渊明等人的传奇交响曲，层层深化，表达主题。