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  普宁嵌瓷,俗称“聚饶”或“扣饶”,又称为激饶、贴饶等,是一种屋脊装饰艺术,通过将彩色碎瓷片镶嵌在灰塑的泥坯上3d宝典八卦图,瓷片的釉面色彩和表面弧度形成斑驳繁复的肌理,达到建筑装饰的效果

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  普宁嵌瓷,俗称“聚饶”或“扣饶”,又称为激饶、贴饶等,是一种屋脊装饰艺术,通过将彩色碎瓷片镶嵌在灰塑的泥坯上3d宝典八卦图,瓷片的釉面色彩和表面弧度形成斑驳繁复的肌理,达到建筑装饰的效果。

  作为广东普宁两大国家级非物质文化遗传之一,嵌瓷的发源最早可以追溯到明代万历年间,兴盛于清代,迄今已有400多年悠长历史太极八卦阵,与木雕、石雕并列“潮汕三大建筑装饰艺术”,常见于传统潮汕民居。

  然而相比于木雕和石雕艺术,嵌瓷工序手艺更为复杂多样,其成品具有色彩艳丽、质感坚实,久经风雨或烈日曝晒均不褪色的特点,与潮汕彩绘相辅相成,造就当地最鲜明的古建筑文化符号,寄托着潮汕人身上“富丽”“热情”“和谐”的人文精神。

  “不同潮汕建筑会沿用不同题材,不同题材则有相对应的故事主体对象,背后也对应着不同潮汕传统习俗理念。”普宁嵌瓷手艺人王昭武说道。

  在上世纪八十年代,普宁嵌瓷主要是出口产销至东南亚一带,主要用于厝场、庙宇的装修,嵌瓷画装饰于屋顶,有花鸟及人物等3d宝典八卦图,或用于室内门章,彩楣,门楼,壁肚等。

  和许多传承人的故事相似,王昭武自幼便跟着爷爷王维丰耳濡目染普宁嵌瓷工艺制法,并在十八岁时“孙承爷业”,正式进入普宁工艺厂嵌瓷组学习工作。

  “当时我的爷爷在普宁非常有名气,他曾经拜声名显赫的‘华林村’武生门下学艺,还一手组织创办了普宁工艺厂。小时候就一直跟着爷爷接触嵌瓷,所以长大后就决定继承爷爷的‘衣钵’,继续将普宁嵌瓷工艺发扬光大。”

  然而正式亲身接触嵌瓷后,他发现并非想象中那般容易。“刚做学徒那会儿很困难,从‘不会’一路学到‘熟练’,只有拼命学才能学会这门手艺。在工厂做学徒时没有接单排列三最新八卦图,一个月只能赚24元7毛,后面学会了才能到外面做活,也比以前赚多了点。”

  以往嵌瓷多内销,流通于普宁当地,尤其在改革开放后,农村兴起了一阵“建房子”风潮,嵌瓷画又重新在农村建筑中流行起来。彼时王昭武又开始到外面为厝场、庙宇、祠堂做嵌瓷画,屋顶多画花鸟,室内多画人物。

  直到现在,普宁嵌瓷逐渐恢复向外出口,例如在政府组织展览时制作展览品,以及在大型交易会上承接国外订单,王昭武的团队又将制作生产的嵌瓷工艺品推向世界各地。

  “制作普宁嵌瓷工艺并不容易,需要手艺人熟练掌握灰塑、彩绘、瓷雕等这几种手艺,才能完整还原故事题材,并呈现出栩栩如生的鲜活动态。”王昭武说道。

  以往嵌瓷多出现在民厝、神庙和祠堂的屋顶瓦檐处,根据不同建筑选取题材,例如民厝一般选取喜庆题材,庙宇多选取神话故事,不涉及宗教素材。

  “祠堂做嵌瓷,一般会选取凤凰和龙等素材,但是龙不会用于民居,一般出现在神庙和祠堂,因为龙的生肖,传统称为‘大生肖’,没人敢用在民厝。所以平民百姓的房子,一般只会做凤凰、鸟、鸡,顺序上是鸡在前面、凤在后面,俗称‘前鸡后凤’,代表雄雌。”

  然而随着时代发展,现代艺术审美更加多元化、年轻化、轻量化,嵌瓷也从潮汕建筑屋脊走向室内挂屏瓷画。

  “嵌瓷挂屏的底板需要彩绘、画出背景后,再将嵌瓷人物素材点缀上去,形成一出完整的古装戏剧或历史典故,一般是选取喜乐、有意义的题材,类似三国演义、水浒传、红楼梦、封神榜等历史故事和神话传说。”

  王昭武回忆起,之前接到二十四孝传统题材嵌瓷屏画出口单时,团队便是选择连带手法,做成二十四副人物画,对应表现“一副一孝”的含意。

  与嵌瓷呈现形式变化相对应的,是嵌瓷制作手法的变化。“以前厝顶屋脊上多用大件构图,这是可以用电动切割的,例如屋顶常见的花鸟素材,现在也会用电动切好的瓷片。”

  “然而现在很多嵌瓷屏画喜欢用名著人物,这些具体人物服饰变化多端,所用瓷片大小不均,只能手工剪切,才能显得栩栩如生。制作时间在一个月到三个月不等,主要视屏画大小和人物数量而定。”

  谈起对普宁嵌瓷工艺传承的看法,王昭武直言道:“现在愿意学习继承普宁嵌瓷的年轻不多了,主要是这门工艺能够延伸的应用领域有限,基本上没什么活可做,也没有太大的发展前途。所以国家将它列入非遗文化目录,也是想让更多人来认识学习普宁嵌瓷。”

  他也提到,此前当地政府曾想在这创办嵌瓷创作基地,目前已挂上“普宁市工艺美术协会嵌瓷制作中心”牌匾,等待后续更多具体进展。

  说到普宁嵌瓷,必然会提及彩绘技艺。作为潮汕文化艺术之一,彩绘与嵌瓷如影随形,虽不及后者独立成名,常常被视为辅助艺术,出现在嵌瓷、石雕、灰塑制作过程中的上色工序,但实际上,它也会用于祠堂楹梁,背后同样有着独特的艺术门道与地域风俗。

  陈美奇便是深耕彩绘技艺多年的潮汕手艺人,曾参与当地不少民厝、祠堂等彩绘工作,包括主梁、石雕和灰塑部分彩绘,以及潮汕独特的贴金箔点缀工序。

  “二十三岁那年从部队当兵退伍回来普宁后,自己凭着对潮汕文化传承的爱好,就开始学习这门手艺,至今也有四十几年了。”

  最初涉猎潮汕彩绘,陈美奇是向“东西南村”十一队的木贞拜师学习,而木贞父亲在解放之前就已经颇有名气,他也算是师出名门。“从我入门学习开始,师父就一直口传手教彩绘技艺,教导我如何画好彩绘的同时,也教导我如何好好做人。”

  一开始是由师父木贞负责设计稿图,而陈美奇则跟着师父“打下手”,主要辅助上色。“自己慢慢做得多了,熟悉和掌握技巧,就可以自己设计了。学徒当久了,本领学到后,自然也就可以当师父了。”

  然而从入门学习到熟练掌握彩绘技艺,这段过程必然是艰难的。陈美奇告诉凤凰网房产,为了干好活,也为了获得更多人认可,手艺人就要从题材、颜色等各方面不断更新,做出更好的设计。“人们参观彩绘建筑时,一对比就会知道哪个师傅的手艺更好。”

  在陈美奇心中,自己学习彩绘手艺也是为了传承潮汕文化,不要让本土传统文化中断。“彩绘是我们潮汕传统文化,其他地方没有这种工艺。像画楹梁,更是只有我们‘戎水都’地区才有画,其他地方都没有这种手艺。”(注:潮汕地区分为三个都:戎水都,铁都和三都)

  在他看来,画楹梁是最考验彩绘手艺的工作,也是最能彰显彩绘特色之处。“画楹梁的色泽非常繁多、相互交错,最重要的是,主梁的正中间要画伏羲八卦图,而八卦图的中心红点必须要按整座厝的分金字向来决定,这是很讲究的。”

  不同潮汕建筑主梁的八卦图,代表着不同美好寓意,是彩绘手艺中最特别的地方。“祠堂的八卦图代表保佑整下宗祠的族人,民居的八卦图就代表保佑一家人,保佑平安顺意。”

  “我做活一贯秉承的就是精益求精,将整条主梁画得很细致,给主人一个最好的交代。”他介绍,除了伏羲八卦图外,八卦图两边的作锦图案几何,则视乎不同师傅的独特设计风格而定,并非一概而论的。

  在潮汕地区,有一种高级的主梁绘法,名为“反川做”,可分为“反川”和“反川二退”,前者是指作锦的颜色有深中浅三套;后者是指作锦的颜色只有深浅两套。

  其中,“反川”的颜色和图案都非常丰富艳丽,有金凤豹貂麒麟狮象鱼鸟等,是最高级的主梁之一;而有些主梁不画祥禽瑞兽,只画花果静物和伏羲八卦图。“所以这活儿,也有繁简之分。”

  陈美奇介绍,有些师傅会临摹别人的稿图,也有些师傅出于兴趣爱好就会自己设计图案,通常设计一张稿图的周期至少要一天,需要考虑颜色的色路走向和迂回盘旋。“当两条色路汇聚到一起时,要避免颜色重复3d宝典八卦图,确保画出赏心悦目的效果。”

  随着时间推移,彩绘行业逐渐普及电动工具,但手工彩绘技法仍然最受当地人青睐。“做祠堂和旧式传统建筑的活,是没办法使用电动工具的。师傅需要将彩绘稿图牢牢记在脑子里,例如彩绘楹梁太极八卦阵,先画四分之一,再画另一边,两边完全对称,最后再扩大画至完成。”

  不过,时间还是为这门潮汕手艺带来了一些变化:以往彩石雕常用的牛胶原料,也被石头胶逐渐取代。“牛胶不耐用,而且遇到冬天天气冷时,要用火烤着并不断兑水,因为它胶质不够,要这样胶才能融解使用。但是现在用石头胶,无论天气多冷,都能随时用,而且也很持久耐用。如果不小心滴到衣服上,是洗不掉石头胶的。”

  在陈美奇看来,虽然彩绘用料更新迭代后3d宝典八卦图,制作品质更加出色,但不同师傅使用相同颜料而调制出来的颜色是否好看,是否鲜明且不串色,也要看各个师傅的搭配和变通。“同样是彩绘主梁,有些师傅能够做得颜色鲜艳分明,但有些师傅却做得颜色暗沉,让人看起来心情也不朗爽了。”

  从事彩绘工作多年,陈美奇深知,手艺人只有长时间实践累积,不断尝试才能知道如何搭配多种不同颜色,从而调制出更漂亮的颜色。“在外面做活时,也要虚心向别人学习,多观察别人调色,发现好的技法就要学习吸收,这样才能越做越进步。”

  “总之有图必有意,有意必吉祥,彩绘表达了我们对美好生活的祈盼。”陈美奇说,自己一般开始做之前会先和主人谈好价格,根据价钱决定工艺,无论价钱多少都能做活。如果楹梁绘图需要涉及前后屋门楣的人物画像排列三最新八卦图,就会请专门绘画人物的画师来完成。

  此外,考虑彩绘颜料鲜艳无比的特点,师傅们往往会贴上金箔,又称“金枝玉叶”,即把青色枝条贴金,再用来点缀装饰,以此突出具有潮汕特色的视觉效果,也寓意着“一出生就是金枝玉叶”,借以称赞出身优越的名门望族。

  “做彩绘的活计很需要耐心,就拿‘开粉线’来说,手艺人要有多年功夫积淀才能做到握笔自如,开出来的粉线才能粗细均匀。如果握笔的手一抖,开出来的线一截粗一截细,就不好看了,而这些都是基本功,很枯燥但是最考验手艺人的功力。”

  展望潮汕彩绘技艺未来前景,陈美奇坦言,潮汕传统古建筑文化不会断,仍然会有人对这门艺术感兴趣。为此,有些前辈们会特地保存资料,比如画师把人物像画好后保存稿图,后辈们拿到这些手稿后就能临摹变通;又比如将主梁作锦的稿图完善保存,留给后辈们用作挖掘新题材的基础。“但是,未来能不能发展得越来越好,就很难说了。”

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