影视之家终极版风驰影视tv版

　　以某部电影作品的创作过程为主要线索，以揭示其主创幕后故事为主要内容，相关拍摄人员通过跟组拍摄、主创访谈、素材加工等方式进行创作，最后通过不同渠道向相关电影观众传播的一种纪录片形式　　半个世纪以来，伴随着电影工业化水平的提升，早期以资料保存为目的幕后摄制逐渐走出资料室，越来越多的幕后纪录题材影片进入观众的视野

　　以某部电影作品的创作过程为主要线索，以揭示其主创幕后故事为主要内容，相关拍摄人员通过跟组拍摄、主创访谈、素材加工等方式进行创作，最后通过不同渠道向相关电影观众传播的一种纪录片形式

　　半个世纪以来，伴随着电影工业化水平的提升，早期以资料保存为目的幕后摄制逐渐走出资料室，越来越多的幕后纪录题材影片进入观众的视野。到了今天，电影幕后纪录片以其统一的影像风格和独特的传播特性，俨然成为了一个新的纪录片类型。

　　电影幕后纪录片，它们诞生于胶片时代、流行于数码时代；它们从影院到光盘，又从光盘迁徙到网络；它们可以上流也可以接地气；它们变换着姿态适应着每一个时代，迎合每一代观众……这段有趣的历史，我为大家简单道来。

　　该系列专辑收集了当时广播电视播音员的口误片段（早于此前互联网火爆的“央视失误集锦”近60年），也定义了Blooper一词的含义——Unintended indiscretions before microphone and camera（即麦克风和摄像机前的意外失误）。

　　随着影视产业逐渐发达，花絮越来越多地出现在电视剧和电影的片尾。它们的内容多是影片拍摄现场的演员失误或意外瞬间集锦。最受欢迎的电影花絮莫过于动作片和喜剧片，如成龙的《A计划》（1983）、《故事》（1985）和金凯瑞的《大线）。看上去很随意的片尾花絮很大程度上展现了演员的人格魅力和专业操守，这让演员们更加受到观众的喜爱。

　　1982年5月，由莱斯·布兰克制作的幕后纪录片《电影梦》紧随故事片《陆上行舟》上映。这部纪录片完整记录下了导演沃纳·赫尔佐格带领摄制组在偏远雨林创作《陆上行舟》的疯狂过程。故事片中人与自然博弈的场景，在纪录片镜头中表现得淋漓尽致。

　　1983年，《电影梦》获得了英国电影学院奖最佳纪录片奖项，它也因此成为了电影史上第一部成功的电影幕后纪录题材长片。

　　电影导演拍电影，纪录片导演给电影拍纪录片。这看上去很简单的套娃艺术，其实需要经历个体、技术和社会层面的多重变迁。

　　个体层面，上一部分提到，没有个体对艺术的追求，就没人第一个尝螃蟹。在《电影梦》获得成功后纪录片导演纷纷摩拳擦掌，因此诞生许多精彩的电影幕后纪录片。它们共同组成了纪录片史上一道靓丽的景观。

　　技术层面，像《电影梦》一样采用采用胶片拍摄实在过于奢侈。在我国，80、90年代关于电影幕后的资料多以文字和图片为主，这也是成本最低的资料记录方式。90年代中后期，消费级数码摄像机开始普及，单位影像成本和编辑成本大大降低后，剧组拍摄电影幕后才有了实现的机会。

　　1997年，张艺谋导演找到甘露，希望她为即将开拍的《幸福时光》拍点影像资料。三年后，纪录片《留住时光》制作完成，中国第一部电影幕后纪录片才如此诞生。

　　最后是社会层面，没有社会经济的进步，就没有发达的电影产业。没有发达的电影产业，也不会有从业者和观众提出“幕后纪录片”这一需求。

　　进入21世纪后风驰影视tv版，我国电影才真正开启了商业化时代。当年电影《英雄》创造了巨大的商业成功，在今天看来都是一个神话。当一部电影的关注度足够大时，必然会有大量的观众（或粉丝）期望了解影片幕后的细节，而张艺谋导演正是意识到了这一点。

　　2002年，张艺谋导演与甘露第二次合作完成的《英雄》幕后纪录片——《缘起》在全国各地电视台播出。这部影片让全国观众第一次感受到商业的制作细节，它本身也成为了“英雄热”的一部分。

　　此后十余年，中国电影市场快速成长，电影幕后纪录片开始成为国产商业片的标配，成为营销和造势的重要一环。

　　2018年，《张艺谋和他的影》在《影》上映12天后登陆院线%左右的正面评论，无疑对电影的宣发是有利的。

　　2019年，《我和我的祖国》电影幕后纪实节目与影片同时“上线”，剧情片在院线取得傲人成绩的同时，腾讯视频、B站、爱奇艺等视频平台也设置专栏同步播出幕后纪录片风驰影视tv版。仅在B站，该片播放量就突破了3000万。

　　2020年7月以来，受到疫情影响的电影业逐渐复苏。随着春节档的几部重新定档影视之家终极版，其幕后纪录片也蓄势待发。

　　今天，每一部影视作品上映前，我们总能在社交平台上看到相关明星拍摄花絮的热搜。在这个粉丝经济至上的时代，幕后花絮比以往任何时候都受人追捧。那么,在没有社交网络时影视之家终极版，幕后花絮到底在迎合什么？或者说，当我们看成龙电影的片尾花絮时，我们到底想看到什么？

　　首先，幕后影像带来的是额外的娱乐价值。当一类影片扎堆制作时，如何使其中一部影片和其中的演员给人留下深刻印象？当电影结束时，如何让观者驻足看完卡司字幕？

　　加入幕后花絮，给观众提供额外的娱乐快感成为了不错的选择。娱乐作为一种合法化的快感输入，永远是商业电影的主角。而成龙电影花絮所提供的娱乐感，实际也是成龙名扬四海的助推器和催化剂。

　　其次，幕后影像还是很好的营销材料。人们购买和收藏影片蓝光光盘的动机，不仅来自于更高级的视听体验，很大程度上也来自其中加入的幕后花絮。对于电影或明星的铁粉来说，除了电影本身，没有什么能比幕后花絮更吸引人。收藏和观看影片幕后影像，不仅是进入粉丝圈子的一道门槛，也是在相关话题下的日常谈资。

　　当然风驰影视tv版，在“社交媒体+粉丝经济”成为电影宣传组合拳的今天，幕后影像还有更多的营销价值，但是吸引观众注意力、获取商业利益是营销不变的主题。

　　电影幕后影像还可以满足观众的窥视影视之家终极版。弗洛伊德认为，对他人窥视的是人的本能之一。进入影院，观众可以在黑暗中完成对电影虚幻世界中人物的窥视；走出影院，观众还能在幕后影像中展开对现实中主创人员的第二次窥视。

　　这种窥视带来的快感，在视听媒介发达的今天能够被每个人充分享有。这也可以解释当下纪实类真人秀节目的流行。

　　今年国庆长假一结束，院线就传来了久违的喜报。从10月1日到8日，我国电影票房接近37亿元，观影人次超过9000万，《我和我的家乡》、《姜子牙》、《夺冠》领跑票房榜单。

　　这三部影片中，除《姜子牙》外，《我和我的家乡》、《夺冠》两部真人都在视频平台上线了电影幕后纪录片。值得一提的是，前者是B站独播，后者是欢喜首映与B站联合首播。

　　2020年开年至今，B站跨年晚会和宣传片《后浪》的现象级传播，让大家感受到了“小破站”出圈的渴望。虽然目前流量远不及短视频平台，但是经过数年的内容建设和创作者扶持，B站已经成为了一个小号的YouTube，破圈也只是个代际更迭的问题。

　　纪录片方面，从2016年《我在故宫修文物》爆红到2018年自制《人生一串》出圈，从拿下Discovery版权再到独家上线NHK纪录片……B站纪录片俨然成为了一种现象，受到了业界和用户的广泛关注。

　　B站有足够多喜欢纪录片的年轻观众，在这里能得到及时的弹幕评论反馈；B站上线的纪录片还都自带光环，因为看纪录片符合年轻用户“学知识上B站”的时髦心理。

　　纪录片们似乎终于找到了一个可以栖息的场所——在这里，纪录片可以做自己的主角，而不会有寄人篱下之感。

　　回头看，一年前上线的《我和我的祖国》电影幕后纪实节目，目前已经突破3300万播放量，弹幕数量接近17万条，这在B站是一个傲人的成绩。今年姊妹片《我和我的家乡》的幕后纪实节目当然会更加青睐于在该平台播出。

　　不仅仅是独播，该片幕后纪实节目在剪辑手法上也更加娱乐化、综艺化甚至鬼畜化，总之就是竭力触碰B站年轻用户的笑点。尤其是第3集，影片主人公黄渤与B站红人手工耿（角色原型）的梦幻联动，让弹幕区的娱乐效果直接拉满。

　　另外，《夺冠》幕后纪录片《我们》风驰影视tv版，在预热一周后也终于上线点，两部影片霸占着B站纪录片区的搜索榜前两名，评分分别为9.4分和9.8分。具体播放数据，我们大可乐观期待。

　　综上可以看出，在纪录片领域，B站已经跻身成为了主流平台。假如有更多电影幕后纪录片制片方跟B站“暗送秋波”，那也不足为奇。毕竟在传统媒体影响力式微、传统发行方式没有“钱途”的今天，电影幕后纪录片想要走向流行、成为爆款，除了走网络这条破圈之路，似乎并没有更好的选择。

　　可纪录片与故事片本是一对“亲兄弟”，登上荧幕才是纪录片最好的归宿。可惜的是，如今的纪录片哪怕以国师的名义出征，也难以在院线分到一杯残羹。这惨淡的市场反馈，让许多纪录片从业者为此感到悲观。

　　但作为B站的用户应该感到乐观，因为年轻一代期望在该平台上看到更多类型的优质纪录片，期望纪录片能为自己带来文化的滋养。在短视频横行的当下，纪录片作为一股反抗“碎片化”的力量在互联网的潮流中逆流而上，这一景观本身就足够令人感动。

　　一部好的电影幕后纪录片不仅是一部电影的备忘录影视之家终极版，它也是众多影迷的密友和影视爱好者窥见行业的窗口。

　　我们乐于看见纪录片的边界不断延展，但也希望创作者们在这以情绪为货币、流量为目的的创作环境中，时刻追求记录的本质。

　　[1]马强才.电影末尾拍摄花絮的审美娱乐功能——以成龙主演的电影为例[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2009(06):56-59.

　　[5]贾若祎,李勇,张焱玮.影视剧伴随式纪录片的渊源及传播学意义分析[J].电视研究,2016(11):65-67.