重生内地娱乐导演(重生电视剧导演)

澎湃新闻记者 陈晨

春节档的七部影片中，《新神榜：哪吒重生》率先开画，在多个城市开启了提前点映。许是因为预售阶段成绩并不理想，让这部电影有些按捺不住。

不过，春节档竞争激烈，即便位列队尾，这个哪吒也绝非弱兵。东方朋克风的全新封神世界充满想象力，全程高燃的华丽动作场面，令整个观影过程处处是炸点。

这并非一部循着降世的魔童跟风而来的追热点之作，作为一部良心国漫，《新神榜：哪吒重生》2016年就开始启动，制作历时五年之久，虽然依然是关于哪吒和封神榜的IP改编，但它足够新鲜和有趣。

《新神榜：哪吒重生》海报

如果神仙妖怪都是长生不老的，那他们活到现代会怎么样？这个念头是导演做这部动画出发时的好奇心。2019年，追光动画出品的《白蛇：缘起》上映，获得了口碑和票房上的双丰收。这部动画背后的两个新导演黄家康和赵霁被推到大众面前。

事实上，有很长的一段时间，赵霁处于精分 状态，因为白蛇和哪吒是两个几乎同时在进行的项目，他作为两个作品的导演，很多时候要在两个世界里穿梭。而这两个项目是如此不同，一个古典雅致，一个爆裂张狂；一个余韵悠悠，一个轰轰作响。要说有什么共通的地方，就是两部动画都是把国人已经家喻户晓的传说故事，改它个面目全非，但当个新故事看，也算能自圆其说又言之有物。

《新神榜：哪吒重生》讲述了封神之战3000年后，哪吒重生成为机车青年李云祥，与卷土重来的龙族等仇家再决生死的热血故事。少年漫式的主题，加上杂糅了赛博蒸汽工业废土各种朋克的奇特视觉元素打造的东方朋克风，像彩蛋一样散落在新故事当中，昔日神话桥段的经典新编，都是这部电影的看点。

李云祥与哪吒元神合二为一。

在现代重生的哪吒，风火轮换成了摩托车，风驰电掣地各种飙速度与激情，动作场面几乎是一场接一场地轰炸着观众的神经，从追车戏到背后灵的打斗，从近身搏斗到新版抽龙筋，此次制作难度堪称追光之最，全片2103个镜头，其中有特效元素的镜头数高达1838个。

不仅几大主角和他们的元神、东海夜叉、水母怪、安康鱼等角色具备超能力，需要独特的视效设计，另外也海浪、海啸等高难度的物理特效，也令这部动画的大片感十足。导演赵霁在接受澎湃新闻采访时透露，这部电影的某些场景里的资产量，抵得上《白蛇：缘起》的整部电影。

李云祥穿梭于连接东海市平民区与富人区的大桥。

无论是片中面具人讲述的新封神榜在3000年后重启，还是影片结尾彩蛋里，杨戬同样重生于现代，追光要打造一个当代封神宇宙的野心，已经昭然若揭。

采访赵霁那天，是《新神榜：哪吒重生》的路演，片方率先曝光了片中的几场戏，凌厉、恢弘，很是抓人眼球。然后主持人上台，说了句我简直不敢相信，看的是一部国产动画。

活动结束后，赵霁对这句话有些耿耿于怀，怎么做得好的，就不能是国产动画，好像国外动画就高人一等。其实国外动画也有很糙的，你们就是看得少。

赵霁很不服气，作为中国动画生力大军中的一员，他希望再一次用自己的作品，让更多国人对自己的东西有自信，也让更多的人知道，咱中国动画，是没问题的。

影片上映前，导演赵霁接受了澎湃新闻的专访，关于全新的东方朋克美学，关于传统的当代表达，赵霁分享了他这些的心得。

东海市富人区的霓虹灯，带有赛博朋克感。

【对话】

中国风不一定是古装，东方朋克展现文化对撞

澎湃新闻：把哪吒这样一个人物搬到现代的同时，怎么解构和传承这么经典的一个神话人物？

苦瓜清热降火，但实在太苦，很多人吃不惯，奉上一法:只要在切好的苦瓜上撒上盐，腌渍一会儿并用水过滤，很快不太苦的苦瓜就形成喽!

赵霁：《封神演义》这个小说，我本来就读过好几遍，为了这个电影，一开始就花了大量的时间去做文本层面的研究，虽然电影是搬到现代，但所有东西一开始都要回到最初的文本层面，我们去研究封神演义和老版《哪吒闹海》的区别，同时我们其实想做的东西，根是更贴近于原始文本里边所描写的哪吒的气质精神。

哪吒其实不是我小时候单纯认为的一个小英雄。小时候看，就是觉得这小孩太酷了，但现在你再翻回来发现，哪吒是一个特别叛逆的官二代，谁也不听不理。到人家龙王家洗澡去，洗完澡把人家给杀了。

然后原著很大一个层面在讲父子关系，包括《魔童降世》那部电影也在讲父子关系，我们这部也讲述父子关系，没离开这个话题，这种关于父权的对抗，这是中国文化里的一个根，我们在做的时候，希望能够把这个东西传承下来。

李云祥作为一个现代的年轻人，和他一个普普通通家庭，和父亲之间的关系，是非常东方的父子之间的感情。当然，在影片中，我们做了一段二维动画，也是作为一种传承和致敬。

李云祥身着红色金属战甲，手持火尖枪亮相。

澎湃新闻：从白蛇到哪吒，是对国风的一种扩展吗？

赵霁：确实，我们一直想做一些能传承传统文化的东西，同时在这基础上去做创新。《哪吒重生》这个片子，在我自己看来，是一个对于所谓新国潮认知的尝试。在做《白蛇：缘起》的时候，很多人就说，你们这是中国风，但我自己一直以来认为，中国风不是只是古装，我们可以用一种更现代的视角，去把中国的传统文化放大和延续。

我们不用特意去定义，我们自己每天生活的世界就是中国，我们做出来的东西，就带着这种血液，我觉得新国潮就是用更年轻的视角，看待中国传统文化。

澎湃新闻：这次的朋克元素，看起来是杂糅了赛博朋克、蒸汽朋克等好几个流派？是怎么考虑的？

赵霁：美术风格上，我们做的东方朋克这个概念，其实是我们自己去造出来的，过程里有朋友说，你们有点像赛博朋克，也有人说你们像废土朋克，或者像什么工业朋克，也都没毛病，但实际上都不对。

《驯龙记》对此片的评价，只有两个字，很棒！！！！！

那些朋克都有特别具体定义，比如蒸汽朋克指的就是英国工业革命之后，维多利亚时期的风格，赛博朋克就是未来的。要有芯片，人脑后面要有芯片，这是基础设定。你看我们现在这些好像，都有一些视觉上的相似性的，它们都属于大朋克类型。

我一直觉得，什么朋克是最根的东西，是一种文化对冲，不论是说哪一个朋克，它都要强烈的这种对冲和属于内部矛盾的反抗性。所以我们在做这个时候，也是要找到属于我们自己这个片子独有的朋克气质和元素。

2017年的时候，我们在上海采风，发现上世纪二三十年代的上海滩，恰好就是这样一个地方，有很多中国传统的文化元素，同时也有很多西方外来的文化元素，那把这个东西借鉴过来，放到我们这个城市里边，也恰好符合我们对朋克的一个设定。所以现在大家可以看到的呈现，是把传统的老上海，和像西方曼哈顿这样的ArtDeco设计拼合在一起，而这种视觉上的对冲，也会延续到中国传统文化和西方文化的对撞上。

东海市平民区风貌设计参考老上海。

每段动作戏都折磨自己，最复杂的一场戏，干垮一个公司

澎湃新闻：这个动画片，我自己观感下来，几乎是一部动作片，在创作这些动作戏上是怎么考虑的？

赵霁：对，这个我们确实是花了非常多的功夫，比如我们看过很多实拍的追车对吧，比如《速度与激情》这种，都是在实拍的基础上做的，我在做这个的时候就在想，一定要做有动画特色的动作戏，这个其实是对于我们的摄像机运动，以及我们的剪辑风格，是有非常大的挑战的。整体来讲，我们希望让观众坐在影院里，能够感受到像看真人电影一样的那种真实感。

同时，我们要保有动画CG电影的特色，让我们的镜头比真人电影更流畅，因为他们在拍摄的时候，有很多局限性，有一些翻车的角度，他们拍不了，我们就能拍，这些是我们一些特点，我就尽可能设计很多这类的东西放在这个里面。

其实每一段动作戏，我们都有特意去设立一个具体的折磨自己和挑战自己的要求，希望做出不一样的视觉风格和挑战，不仅仅是动画电影，而是创造能推到一个世界级的CG电影领域的视听语言。

澎湃新闻：技术上来说，和《白蛇》这种古典画风的作品相比，《哪吒》现代风格的制作难度有哪些？

赵霁：这个确实是要难很多的。《白蛇》里面其实是有大量的留白，但《哪吒重生》里边，可能一个场景，就顶白蛇全篇的资产量。说资产量可能有些人不太懂，其实朋克这个词就代表了复杂，现在你也可以看那些场景，里边细节非常多，每一个细节都是一点点做出来的，那么多的建筑，很多的层次和空间。这种美术风格，对我们技术非常大的挑战，应该说这没人做过，真的是做了以后才发现说，怪不得以前没人做。

这种资产量它大到什么样，简单来说，我们有一些大场景，它的渲染和复杂度，可能相当于某些动画片的全片的量，更极端的例子是，中间我们最复杂的一场戏，直接把一家外包公司给干倒闭了，当然后来人家也重生了。

李云祥背后哪吒元神显现

历时五年打造不是跟风，《白蛇：缘起》让更多人相信动画的未来

澎湃新闻：这个片子开始发物料的时候，另一个哪吒已经大爆了，也会有观众觉得这是跟风，这对你和你的团队来说会是某种压力吗？

赵霁：其实《哪吒重生》从2016年就启动了，因为我跟饺子（《哪吒之魔童降世》导演）也很熟，他们在做的时候，也会来看我们这边，有很多交流。他们火了以后，我其实一开始是有压力的，因为那会儿每天逢人就会问我说，你看你怎么样，你们还做吗？你们怎么办？也是在这个过程中，我不断跟他们确认，我们这俩东西完全不一样，慢慢心态就释然了。这两个哪吒从类型到表现形式，甚至我觉得从喜好的人群，都会有一些区别。而且我觉得，只要是好的内容，都会被人喜欢，我们有信心，我们自己做的东西是非常好的。

澎湃新闻：这部动画算是你自己作为独立导演的第一部动画，心态上有什么不同？

赵霁：其实做导演的过程，和电影里哪吒找到自己还有点像。我不是学动画出身，之前做的是真人电影的剪辑，所以之前也有很多人质疑我说，你不会画画，凭什么做动画片的导演呢？这个和李云祥突然被告知说，你是哪吒，但他其实不知道他要做什么，他要慢慢找到他自己能够认同的事情。

事实证明，动画电影是一个团队的工作，我虽然不会画画，但我有其他擅长的地方，经历这个过程，我自己也逐渐意识到，原来我只要做好自己就可以了，这一点我觉得跟李云祥是非常像的。

《白蛇：缘起》海报

澎湃新闻：《白蛇：缘起》的成功经验，给你什么样的帮助吗？

赵霁：两个项目一起进行的，有一段时间，我是在一个比较精分的状态里面，这也是为什么过去追光是一年一个动画，中间有一阵子慢下来。因为两边兼顾，确实不太好分配精力。我们做一个动画电影，就像一个精密的机器一样，整个团队是一艘大船，一旦启动起来停不下来，你必须要到达彼岸，才能停下来加油。我作为两艘船的船长，就可能会有一些蛮艰难的时刻，但还好因为是同一个团队，我们自己磨合了很多年，一起工作了7年，是非常有默契的。

到《白蛇》出来以后，受到很多年轻观众的喜欢，这个是带给团队信心的，在那之前，我们其实是在一个未知数的情况下工作，公司也有很多困难，大家也不知道到底这样的年轻化的东西，能不能被观众接受，《白蛇》也属于是用年轻视角去解读一个传统的故事。

《白蛇》成功以后，一方面，我们知道我们在做的东西，只要认认真真做努力去做，是有人喜欢的，这对我们特别重要。同时对团队来说，也让行业和更多的喜欢动画年轻人看到，做动画是有希望、有未来的，他们也愿意加入到这个行业当中，所以在《白蛇》上映之后，我们是有补充一些团队的，这个也能够帮助到这个项目的生产。

面具人指导新哪吒李云祥控制元神之力。

澎湃新闻：这个片子还提到一个概念是新神榜，会有一个现代封神宇宙的概念吗？这部电影要起到一个建立世界观，定调的作用？

赵霁：因为这个项目的缘起，就是我们在说，古代神仙这么多，谁说他们不能都活到现在。我觉得这是一个特别有想象空间的事情，我们也已经在规划后面的大的世界观下，各方的势力在各自不同的目的下，如何去展开。

这个片子是一个引子，但一个片子，立不了那么大世界观，你看漫威铺了多少部，才把它的世界观铺明白，所以这个开端是希望观众首先能够接受，愿意看这样一个现代的，属于我们中国自己的神话。

责任编辑：程娱

校对：徐亦嘉

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