娱乐资讯节目背景音乐(娱乐节目背景音乐纯音乐)

传统媒体时代，电视台是新闻、影视剧、综艺、体育等不同领域具有导向意义的发布者，引领着全球观众的行为喜好甚至是生活走向。然而，伴随着互联网和社交媒体的兴起，传统的媒介生态和文化格局被逐步打破：社交媒体和新闻聚合应用软件的出现吸引了年轻受众的关注；互联网推崇的快餐式文化则催生了短视频和直播等新兴传播形态的崛起。本文依据CSM媒介研究收视数据，通过分析典型节目的品牌打造与营销策略，来探索融媒背景下传统电视节目扩大自身传播声量的有效途径，与业界共享。

不吃药缓解感冒症状!可在患者关节处，如手腕、膝盖内侧、脚踝两侧等，用纱布蘸高浓度酒擦拭三四十下，然后盖被睡觉，此法尤适用孕妇

收视中国│1051期

全文约3378字，阅读需11分钟

一、融媒体背景下传统电视节目

的品牌打造与价值重塑

精准品牌定位，重塑核心价值

明确的品牌定位是每一档电视节目在初创时期最为关键的一步，是一档节目最能体现差异和个性的地方。观众身处多种媒体方式的日常影响下，大而全的电视节目显然无法带来宽而广的传播力，与其花费大量人力物力投入节目制作与营销，不如通过细分市场来更好地发现机会和利用机会，从而使电视节目在品牌创建和塑造方面更有依据。

具体来说，一档电视节目需要以战略的眼光将其放置于市场环境中进行理智的分析、匹配和选择，形成节目的核心理念，并以此出发做出让观众满意的内容，尽可能的让节目的相关要素给受众留下记忆点，争取占据一个独特或有利的地位。明确电视节目的品牌定位可以是垂直发力于某一领域，致力于在这一领域上做大做强，成为首屈一指的最具权威性的品牌。其领导地位能为节目和电视媒体带来巨大的社会效益和经济效益，这是同层次、同领域的其他节目所望尘莫及的。

以生活服务类节目为例，融媒体时代，人们获取各种资讯的方式与途径变得丰富，通过电视收看生活服务类节目早已不是获取相关资讯的唯一途径，这样的背景下，传统媒体上的生活服务类节目无论是选题还是策划，都需要迅速适应时代的变迁和社会的发展，向更深度和更广度进行拓展，做到与时俱进、开拓创新。对生活的介入和指导可以涵盖衣食住行等日常家庭生活的方方面面，但不必大而全，择一重点，着眼于普通居家生活的范畴，如家装、时尚等领域，切实站在普通百姓的立场与角度上发现和解决问题，达到释疑解惑的目的，依托电视自身强大的公信力和品牌传播力，满足广大观众，尤其是节目目标受众的诉求。

深圳娱乐频道《好色之师》

时尚生活类节目在电视荧屏中已屡见不鲜，如何创新成为关键，深圳娱乐频道的《好色之师》便将目光对准了穿衣搭配中的一个环节——颜色搭配。节目邀请自带流量和话题的正能量网络红人、时尚行业知名媒体人、知名时尚博主、时尚达人以及具有一定知名度的模特、影视明星、歌手、谐星等作为嘉宾，携手将《好色之师》打造成一个引领时尚潮流又具趣味性的特色节目。每期一个话题，例如什么颜色才是真正适合自己的？衣橱里的衣服都买对了吗？到底应该选择什么样的打扮方式会更好看？如何选择不同场合的着装？在深圳娱乐生活频道进行首播，同时腾讯视频、爱奇艺、搜狐、优酷、土豆等11家主流视频网站同步上新。

这档节目2017年11月起播出，目前播出了一季，第一季共41期，从第一季《好色之师》观众构成和集中度上来看，25-34岁观众和初级雇员的占比最高，可见节目在女性白领人群中的影响力（图1）。

《海角七号》一段唯美的爱情、很多台湾笑话，让人记住了那首《各自远洋》、、、

北京卫视《上新了故宫》

2018年，北京卫视推出了一档故宫文化综艺《上新了故宫》，一开篇便迅速获得了观众的认可。节目采用了专家+明星的嘉宾模式，在趣味科普故宫文化的同时，有意为传统文化添加年轻色彩。如文创新品开发员邓伦、周一围及神秘嘉宾跟随故宫专家进宫识宝，探寻故宫傲世的珍贵宝藏和深厚的历史文化，同时节目联手知名设计师和高校设计专业学生，每一期都推出一个引领热潮的文化创意衍生品，让故宫文化以具象化的文化周边落地，打通受众与故宫文化双向互动的新连结。

这档节目以高学历观众的收视优势最为明显，在71城市大学及以上学历层次观众中，节目播出后品牌效应逐渐凸显，本季从前期到中期呈现出较为明显的分期上扬的态势（图2）。

精细品牌包装，凸显品牌风格

近年来，越来越多的电视节目认识到，要想在新媒体时代得以立足和发展，不仅要树立产品的品牌形象，更要借助精细的品牌包装与品牌塑造，对其表层元素加以精心设计和规划，以鲜明的形象识别突出品牌的表征和符号。电视节目品牌表层设计需要对节目的方方面面进行精细包装，整体中有细节，细节中显个性，从而塑造鲜明的品牌形象。

首先是节目标识的包装，一般来说，节目标识主要包括节目的LOGO、BGM、主题颜色等。电视媒体具有覆盖面广、公信力强等天然的传播优势，在传播过程中观众较容易注意到一些新颖又富有创意的节目商标，通过独特的背景图案、标志或独创的美术型文字在观众心中留下深刻印象，使观众在任何场合看到类似的图案都能想到节目标志，于无形中提升了节目的影响力。其次，BGM在电视节目中的作用也不可小觑，一些节目开始在背景音乐上下足功夫：电视节目中音效起着刻画形象、烘托气氛、加深观众印象的重要作用，促使观众情感与节目效果融合。音效除在近几年兴起的一些音乐选秀类节目、真人秀节目中应用广泛，还延伸到了文化类节目当中。

中央电视台综艺频道《国家宝藏》

《国家宝藏》是央视近两年叫好又叫座的一档文化类节目。通过小剧场形式演绎文物，极大地调动了观众的视听观感。其品牌的包装上可谓颇具匠心。首先，节目的LOGO设计就紧密围绕栏目的主旨核心，采用厚重沉稳的字体设计，字形边角处理则借鉴了古代文物造型；同时LOGO设计将我国商周时期鼎盛的传统饕餮纹样融入了标志，韵味十足。饕餮纹泛指兽面形象的纹饰，给人一种神秘与肃穆的感觉。设计中的藏字有点特别，其内部放置了一件国宝，名为青花寿山福海纹瓷香炉，此外，整体LOGO设计金属质感的表现极大增强了节目深厚的文化底蕴，展现了国宝文物所承载的中华文明之光。再有BGM方面，《国家宝藏》第二季加大了原创力度，与第一季中很多来源于影视剧的背景音乐相比，第二季节目音乐总监关大洲老师再次操刀，由宋佳等演唱的《人间乐》，琵琶演奏家赵聪等合奏的《醉太平》，纯音乐《景明》《折柳》等，或宛转悠扬，或大气恢弘，与节目的气质完美契合，极大烘托了演绎效果，也成为了新媒体上刷屏的焦点。

对比两季《国家宝藏》在观众中的数据反馈可以发现，45-54岁中年观众、65岁及以上老年观众占比最高，此外，中高学历观众也是该节目的主力军（图3）。

除了节目标识的不断精细与创新，节目表现形式的变化也是品牌包装中极为重要的一环，例如舞美、灯光、字幕、屏幕设计等，还包括节目的宣传片、预告片、引导片等。现在电视节目中主持人的形象设计也包含在此之内，如《快乐大本营》《天天向上》中，每一期节目主持人的服装造型都会结合节目当期的主题内容进行统一视觉格调的服装搭配和设计。作为一档演播室节目，首先映入眼帘的便是舞台背景设计，如《梦想星搭档》中孔雀开屏式的亮灯设计，这些可以明显提升节目整体形象的外在魅力，体现出品牌包装的质感和精致，从而给观众的内心留下统一的品牌视觉记忆点。

湖南卫视《歌手》

《歌手》是湖南卫视一档历经6年的综艺品牌，2019年第7季《歌手》真可谓是华丽的回归。首先，无论是海报、先导片还是正片的画面设计，节目组把艺术字融入到正片里，制作一批并不简单的笔画动作。例如，对歌手的人名处理我们看到了一种书法家创作的手写体、以及充满立体感的动态交互。毛笔字还是第一次出现在正片里，意味着节目组对视觉效果做过系统性的梳理，就连宣发品的一些创意也纳入到制作中。此外本季《歌手》的创意片头选择向电影致敬：最标志性的设计是在片头中融入节目的分工介绍，像电影一样，艺人的名字后面还带上了编剧的名字，这个处理仿佛是电影中的演员表。可以说，节目组在着力打造最视觉系的一季《歌手》。另外，节目的文案与时俱进，将音乐的格局观极大程度上的放大，上升到时代的层面，契合了当下对于电视媒体宣传功能的需求。与此同时，节目为每位歌手都出了一支特别的宣传片并把每一期改称为每一集，提炼出该集的主题，如第12集突围赛主题是一步之遥、步步惊心。就形式而论，不得不说这一季《歌手》做到了极致（图4）。

·

版权声明 | 稿件为收视中国原创

如需转载，请注明来源

《收视中国》（ID：shoushizhongguo）

如果你正在看就点这里

将各种花瓣晒干后混合置于一匣中，放在起居室或餐厅，就能使满室飘香。将其置于袋中，放在衣柜里，能把柜内的衣物熏上一股淡淡的幽香