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《鹤唳华亭》成宋代服饰"博览会" 多用当时流行织物

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  • 2019-11-22
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原标题:《鹤唳华亭》多用宋代流行织物“罗”

  皇上的冕服

  凤冠

  齐王的盔甲

  剧组借鉴了很多古画中的服饰装扮。

  荧屏上流行唐朝和清朝剧,近期播出的《鹤唳华亭》将视角伸到了“冷门”的宋代。该剧服装造型总监方思哲接受新京报专访时称,《鹤唳华亭》在服装造型上以宋为参照,以简洁、素雅、精致的服饰造型特点为主。宋朝比较崇尚红色,剧中最醒目的颜色就是红色,除此以外其他颜色都相对素雅,饱和度比较低一点。剧中的服装造型,遵循两大基础原则:一是,尊重历史真实;二是,符合人物个性。比如齐王服饰的狮子纹,复原自辽代织物纹样,侧面烘托了他张狂傲气的状态;赵贵妃的大衫,参考了宋太祖母亲杜太后的画像;皇帝萧睿鉴的冕服和皇后的翟衣,都源自故宫的南薰殿画像;仅赵贵妃封后的凤冠就制作历时五个月,而全剧超2000件衣服的规模,更让《鹤唳华亭》成了宋代服饰的“博览会”。

  襦裙

  李一桐扮演的陆文昔是文官家的女儿,从小受的儒家文化思想根深蒂固。她衣服的款式、面料、纹饰都参阅了大量文献书籍和宋代的书画卷。襦裙是宋代女装汉服的主要衣着,上身穿的短衣和下身束的裙子合称襦裙,是典型的“上衣下裳”衣制。上衣叫做“襦”,下身叫“裙”。上襦多为大襟半臂,宋代的裙子有六幅、八幅、十二幅的形式,共同的特征是折裥很多。宋宫中的裙子褶更多而细密,称为千褶裙。裙子上的纹饰更是丰富多彩,有彩绘的,有染缬的,有作销金刺绣的,有缀珍珠的。襦裙以裙腰之高低,将襦裙分为齐腰襦裙、高腰襦裙、齐胸襦裙。在宋代,中国古典美学精神发展到了极致,讲究写意风格的水墨山水,连赏花也推崇梅、兰、竹、菊等,借喻人之清高品格。所以这次上襦的领子绣花用了很多传统宋的纹饰。

  褙子

  宋代的褙子是长袖、长衣身、衣服的前后片在腋下不缝合的服装样式。对当时女性来说,“抹胸+褙子”是最典型的装束。社会各个阶层的女性都习惯上身穿一件抹胸,外套一件褙子。这种衣服廓形直直的,把人的身体裹成一个圆筒,没有曲线,与袒领、阔裙、轻纱罩体大袖衫的唐服有鲜明区别。比较起来,唐人服装张扬,而宋人服装含蓄、内敛,有一种禁欲倾向。这种心理取向与宋代强调严格的秩序,君与臣、父与子、夫与妇之间的绝对尊卑和从属关系有关。

  不过宋代宫中服装虽然以窄袖为主,但宽衣大袖仍被视为华贵的标志。宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服装样式,在北宋年间依然流行,多为贵族妇女所穿,是一种礼服。宋代的服装面料,讲究的以丝织品为主。宋代丝织品种类繁多,有绫、罗、缎、织锦、纱、绢、缂丝等。品种与唐代有所区别,轻薄透气的罗是当时流行的丝织物。中国的罗生产在宋代达到了历史最高峰。在炎热的夏季,尤其是在南方,罗成为人们日常生活中最常用的高级丝织品。剧中很多裙子都是用的花罗。

  皇上的冕服

  宋代宫廷没有留下皇帝穿冕服(古代天子举行重大仪式所穿戴的礼服)的画像,服装团队就参考了各个朝代比较重要的图像,结合之后,用宋代的龙纹来调整,做出来的皇帝冕服加了一些想象的成分。

  凤冠

  所有宋代皇后画像头上的凤冠没有一个是一模一样的,所以服装团队提取元素,组合出来一个凤冠。点翠太奢华,宋朝皇宫颁有禁翠令,规定不能随便用翠鸟的羽毛。所以剧中的凤冠在制作时没点翠,用的是青金石、松石等矿物颜料。花丝工艺做完之后镀金、上色。凤冠上的珍珠都是真的,由手工穿就,凤冠上用的所有宝石,级别虽都不是很高,但都是真宝石。

  皇后的翟衣(中国古代后妃命妇最高级别的礼服)也是,古画中每一张画像的翟衣都不一样,制作团队费了很多工夫去调整。

  齐王的盔甲

  剧中齐王所有的盔甲都是黄铜做的,先是敲样板,开模,开模之后再压,压完之后拼凑成型。最后做出来的效果很好,因为它很轻便,只有10斤,其他人的铠甲会比较重,有三四十斤。

  帽子

  宋朝人在比较正式的场合都会戴帽子,所以剧中帽子需求量很大,一直做到快杀青才做完全部帽子。帽子的款式有二三十种,至于细节,比如折上巾,往前折还是往上翘,服装团队也是通过各种画,找各种参考,做出来的。

  曲领方巾

  曲领方巾看起来简单,做起来非常费工夫,一个人一天最多做两个。做完之后要服帖,不是剪一个圈戴上就能平整,它都是有弧度的,版样试了差不多半个月,戴上刚好要贴身,不会翘,要达到这个程度底边没有办法用机器操作,只能手工缲,所以就很慢。

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